《搖擺天體營》：龐克音樂與自由

*傳奇人物Johney Rotten 與尼可。

《搖擺天體營》在台灣，根本不該被列為限制級。它理當可歸類為成長電影的一環。它講述父子關係、龐克精神、反叛意識、左翼理念、並請出英國最著名的龐克樂團性手槍Sex Pistols的主唱Johnny Rotten在片尾現身。我納悶的是：聚焦於親子教育、龐克精神的電影。卻因為小小的天體營，而被列入限制級，片名還取名為《搖擺天體營》，真是夠了。

小傢伙尼可（奧斯蒙赫格、Asmund Hoeg飾演）朝校長丟瓶開場，回顧五個月前的聖誕節，他如何從幸福美滿的嬉皮家庭，由於母親突來的車禍身亡，而墜入龐克反叛之中。片中，尼可與好友們的各種反社會傾向，設定在七零年代開放的挪威社會。其父稱可口可樂為資本主義的黑血，耶誕節不慶祝耶誕，反而唱起國際歌。這是今年我看的電影裡頭，第二次在片中出現國際歌（第一次則是葛地基揚Robert Gudiguian的《關場風暴》）。

喪母的尼可，效法Johnny Rotten染起綠髮，唱龐克節奏，反社會，衝撞社會牢籠。身為建築師的老爸（史凡諾丁、Sven Nortin飾演）則包容他，讓他休學、帶他參加天體營、聽他練團，甚至擔任鼓手和他一起表演龐克音樂，只差沒嗑藥而已。

父親全力支持小孩的叛逆，小傢伙的叛逆到底該怎麼玩下去呢？他選擇以父親與他共同完成的車，衝撞以平價住宅為名，實際上卻是鼓吹人民進購物超市血拚的政府。是的，超市與國家政府，與大江健三郎的《萬延元年的足球隊》隱喻不謀而合。他真的衝進去，並且撞得頭破血流，他想透過相同的手段，尋找母親。多麼驚人的尋母過程。

當耶誕節又到來時，老爸帶老大、老三去醫院看尼可，家庭重新完整時，誠如Johney Rotten說的：這部電影意圖向人們說明，龐克不全然是負面的。經由龐克音樂的洗禮，如：Johney Rotten在片中的台詞：屎是自由、自由是屎。若把它當成是龐克音樂的定義，那麼，則是我聽過最好的龐克定義了。這與莊子說的：道在屎溺，不謀而合。

《搖擺天體營、Sons of Norway》（2011）

★★★★☆/★★★★★（龐克音樂與自由）

《謊言的烙印》：道德的風向球

幼稚園小女孩的謊言，能對一位大人造成多大的傷害？幼稚園內的群體童言童語掀起小鎮居民一陣維護道德的旋風。《謊言的烙印》描述了小女孩卡拉拉（Klara）說謊後，產生的蝴蝶效應。

*未審先判的集體暴力。

卡拉拉之所以說謊，乃是無法承擔被盧卡斯拒絕的愛、被拒絕的吻，看似純真的兒童，也是會說謊的吧。嬰兒？幼稚園？小學？你記得第一次說謊是什麼時候呢？說謊的最初，幾乎是為了自己好過一點吧。

小鎮上的居民，為了道德（或者正義）而自行宣判並開始獵殺男主角盧卡斯（Mads Mikkelsen飾演）的人格。（不准盧卡斯上超市、透過道德的壓迫，剝奪其工作、愛情、家庭（兒子）、友情的網絡關係。）在在，不也是為了小鎮上的其他人過得好一點嗎？人們的行徑，隨道德的風向球飄盪。我想到的是：楊儒門事件。（從被媒體塑造成為恐怖炸彈客，到為農民發聲的人民。）維護道德的邪惡與純粹之惡，究竟是誰比誰更邪惡呢？

或許，心懷過得好一點，本身就是種罪惡。

人們透過各種手段，讓自己好過一點，因為讓自己不好過的下場，最後只有自殺一途。能夠不殺戮（食肉、或者殺生），而讓人們過得無憂無慮嗎？人存在能否不殺戮（鹿）？不獵殺？因此，宗教的昇華是必要的場景。Mads Mikkelsen在教堂回眸望向最好的死黨的眼神，足以證明坎城影展男主角的實力，並非浪得虛名。

*Mads Mikkelsen的影帝眼神。

鹿與盧卡斯愛狗芬利的死，兩者不也是無辜的嗎？若人（道德意義下地）活著，才是最大的邪惡吧。與其問什麼是人生，或許也可問問，什麼是邪惡呢？

*獵槍與家族傳承。

魯迅的名言：「救救孩子。」若以《謊言的烙印》而言，那就是片尾盧卡斯再次幫助卡拉拉，抱她度過眾多線條的地板。他願意再次陪伴孩子，並不是為了天真或者無辜神情的孩子。是再次的愛。

即使槍聲會永遠烙印在他的心裡。他仍願她在人生的路上，度過重重關卡的人生。亦如他最終送他的兒子一把獵槍，該怎麼使用那把獵槍（家族傳統→人類傳統價值），殺與不殺，成為兒子未來的考驗。

《謊言的烙印、The Hunt》

★★★★☆/★★★★★（四顆半，鄉民必看。）