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2013年8月30日 星期五

《五月風暴》:飛向左翼的情書


《五月風暴》的法文原名Après mai是五月之後的意思,來自於導演阿薩亞斯(Assayas)半自傳性質的電影,同時也是寄給左翼理想青年男女們的情書。電影時序從1971年跨至1975年,講述1968年法國學運狂潮後,70年代,有一批年輕青年男女們,如何為了理想主義而行動,在獻出自身後,各自產生不同的命運。


有了音樂的襯托,使得《五月風暴》的影像更上一層樓,成功地渲染出70年代的氣氛,電影裡透過男主角吉爾(Clement Metayer飾演)的前女友洛兒(Carole Combes飾演)的口中,道出她喜歡的美國詩人Gregory Corso〈I Am 25〉的詩句:

I HATE OLD POETMEN!
Especially old poetmen who retract
who consult other old poetmen

我討厭老詩人
尤其是那種引用、參考
其他老詩人的老詩人

借用詩人的豪邁口吻,可見這批年輕人的理想主義氣息有多麼興盛。在學校,他們學習馬克思的德意志意識形態、帕斯卡爾(Blaise Pascal)的思想,在校外,他們印刷海報、夜晚在校園裡塗鴉,散佈思想海報,他們是理想主義者、無政府主義者、馬克思主義者中的托派份子。

吉爾對好友艾倫說,他是個幻想者,當現實來敲門的時候,他選擇不開門。這些人畢業後,有人捍衛勞工權益,用電影搞宣傳。有人選擇過一天算一天,嗑藥、哈麻、開趴無所不在。有人想去第三世界。吉爾什麼都不想,他只想要一輩子搞藝術。最後,他沒有當上畫家,倒是開始當起電影的實習生,拍起實驗電影來了。

電影的色彩鮮美,如同理想主義者的夢想一樣,永恆地發亮,閃爍的光,使你幾乎要閉起眼睛,深怕那明亮的光,射穿你的眼眸,喚醒你深層理想主義的希望。然而,你知道,這一切是悲劇性的,關於人的一切,唯有這一點,毫無意外。

 台灣觀眾可以從《五月風暴》中學到什麼?

一、別再用「暴民」來形容理想主義者,少了這些理想主義者,世界會回溯到史前時代。
二、每個人都要有自己的主題曲,連導演阿薩亞斯年輕時聽的主題曲,全都用到電影裡去了。你說,擁有自己的主題曲能不重要嗎?

延伸閱聽:

Kevin Ayers - Decadence


《五月風暴、Something in the air》
★★★☆/★★★★(理想主義者必看)

2013年5月5日 星期日

《森林之子:不滅的愛》:奇幻有餘




這部法國的動畫片,我視為是《南方野獸樂園》的補足版,《南》的牆內、牆外,《森》的林內林外。提供一種解釋的方式:關於《南》中的父親,為何住在牆外,《森》的結局,化不幸為幸。

同樣在電影之中的重要橋段:暴風雨夜晚或颶風夜晚。

《森林之子:不滅的愛》,南瓜因為喪妻而消失的愛,最終因死亡而復生的愛。Son童年充滿了奇幻色彩,卻比不上《南》的現實關懷。就拿結尾而言,Son與曼儂(市長、醫生的家庭背景)一同回到鄉鎮上,過著幸福的日子。《南》則是回到牆外重建。一量之下,誰比誰更可貴,立即可判。

《森》結尾的烏鴉群飛行,可與新北市電影節當天稍晚看的《南方小羊牧場》中的紙飛機場景作為對照。一個美滿、幸福的結局,不只要奇幻、更要量大。俗話說:數大便是美,真不是蓋的。

《森林之子:不滅的愛、Le Jour des Corneilles》
★★★/★★★★★(有何不可)

2013年2月12日 星期二

《裸色告白》:真實的謊言

*謊言的真實界。


《裸色告白》結合中產階級的家庭結構問題和援交議題,此外,從女性觀點出發,企圖心十分龐大。波蘭導演Malgorzata Szumowska甚至將其中一名的援交女大學生的背景,設為波蘭,將法國境內的外國女子援交的問題呈顯出來。

企圖心過於龐大,影像過於詩意化,恐令諸多大眾無法接受,然而,最為人稱道的,恐怕是片中諸多的女性觀點,挑釁了男性為主的主流觀點。比方說片尾:蘿拉(Anais Demoustier飾演)接受女主角Anne(Juliette Binoche飾演)的訪問時說道,對她而言,援交最困難的就是說謊、不停地說謊,接著才與Anne坦承她的本名為:夏拉特Charlotte。

為什麼扯謊呢?援交究竟是應援的主導還是付錢者最大呢?影像中,夏拉特援交扯謊的對象,不正是一位位幸福美滿的中產階級父權家長制的主人嗎?比較起金基德的《援交天使》而言,《裸色告白》揭露的問題,顯得並不出色。令諸多大眾頻頻搖頭的詩意化(零散鏡頭、蒙太奇),反倒是出色的地方。

比方說,援交場面各自出現的援交男配角們,一一在最後家庭餐桌的場景出現,在Anne精心為老公的老闆們製作的宴席上,置換成中產階級的家庭男成員。這是否再向布紐爾《中產階級拘謹的魅力、The Discreet Charm Of The Bourgeoisie》致敬呢?不管如何,總令我想到《親愛的奶奶》片尾,一家團圓飯的場景。(不也正如《裸色告白》的一家子吃早飯,回歸真實的謊言?)或是《4月3週又2天》女主角Otilia歐蒂莉亞(Anamaria Marinca飾演)一邊忙著擔心Gabita嘉碧塔(Laura Vasiliu飾演)墮胎順利與否,一邊還得參加男朋友母親的生日,假裝很有興趣地聆聽男朋友父親的醫界朋友閒扯淡。

另外,《裸色告白》還值得一提的情節,就是茱麗葉畢諾許一天之內,數度打開家中的冰箱之後,冰箱卻彷彿與她作對似地,怎麼就是差一點而關不上,幽默的細節,使人發噱。

從援交細節的採訪、家庭細節的呈現,男女情慾的流轉,回歸到平凡的中產階級早餐。我們該問的是,這個世界究竟是真實的謊言界,還是謊言的真實界?

《裸色告白、Elles》
★★★☆/★★★★★(三顆半,靈感缺乏時服用。)

2010年9月19日 星期日

《朦朧的慾望、That Obscure Object of Desire》

   《朦朧的慾望》




    Luis Bunuel用一輛火車行駛的時間,藉男主角對同列車旅客說出為何在列車將要行駛前,把一桶水倒向女主角,開始與列車旅客重述故事。

此片諷刺男性口口聲聲說愛女性的「愛」,狠狠地挖苦、嘲弄一番,而男主角下火車後,卻又與女主角繼續廝混下去,影片結尾以恐怖份子的爆炸攻擊作結,把男性的困境徹底暴露無遺。

    男主角從被勒索八百元開始陷入了「恐怖攻擊」下的陰影,至片尾一生都無法逃離威脅,女主角用各種懸斷的方式,阻止男主角達成「性慾」的完成。就在不斷的懸念過程中,男主角心境的起伏、擺盪,又無可奈何的心態,彷彿像被「恐怖份子」時時可能被發動恐怖攻擊式的無力,無力反抗的男主角,在女主角戲弄男主角暗示自己的「處子之身」不存在時,男主角做出暴力式反擊,使得女主角流血而去。

    有趣的是,一生的隱喻以一輛列車的起點到終點的時間,敘述了完整的過去,在男、女主角各撥一桶水後,又繼續恢復太平,繼續下一段人生的「恐怖攻擊」。

片內有些情節可供女性主義者參考,關於女主角的自主性,使男性的尊嚴蕩然無存,又把男性性慾的渴求大大地嘲諷一番。是否暗示導演把男性視為愚蠢且十分好操弄的角色呢?當似乎瞧見導演對男性一絲絲的憐憫,男主角卻又快速地像異磁質的磁鐵被女主角吸引過去,反倒是男性的主體蕩然無存,即使他有錢、有勢,但其他一無所有。
阿景點評:●●●/●●●●●(三顆星,有何不可。)