《評審中，勿打擾》

＊演員李彩恩與導演朴正範客串電影。

必定在南韓電影史上留名的人物：金東虎，終於在電影《評審中，勿打擾》一圓他的導演夢。

電影在影展放映後，才是真正地存活在觀眾心中。《評審中，勿打擾》的開場，就是說這麼簡單的道理。影展的評審時刻，即是評審心中的理念彼此辯證、膠著的時刻。嚴格而言，不只是辯論而已，更是打鬥與攻訐，這才是討論的意義，沒有打鬥與攻訐的討論，稱不上什麼討論。年輕導演們的映後Q&A，也算是另一種討論模式。

結尾，藉由富山加津江飾演的日本導演說出的真心話，編劇（張律、Yoon Seong-Ho）說出電影人對於電影的真心話。實際上，這只是電影裡頭，富山導演的此夢（夢見評審之間的衝突、凸顯英文不好的焦慮，以及最後她向諸位評審發表，電影就是夢想的言論，竟獲得其他評審的一致好評，認為這番言論，才是得獎之作，紛紛認同把獎投給她。）更打破了觀眾、影迷們對於影展評審團、導演參展的彼夢（想像）。

就在此夢與彼夢之間，《評審中，勿打擾》活靈活現地描繪影展的相關人員們（導演、演員、策展人員、影評人），實屬難得一見的佳作。

《評審中，勿打擾、Jury》（2012）

★★★★★/★★★★★（影迷必看）

延伸閱讀：

一、釜山影展榮譽主席金東虎先生之導演處女作
二、從釜山到高雄──金東虎主席，電影怎麼搞？
三、李彩恩
四、從湯尼‧雷恩對台灣電影的貢獻到台灣人身分認同的悲哀

《噢！柏林男孩》

*畫龍點睛的結尾。

廣義而言，《噢！柏林男孩》也是成長電影。它講述柏林男孩尼可，從法律系中輟兩年的生活，只不過，電影把兩年濃縮成一天。

這一天，男孩尼可慘遭吊銷駕照，想喝咖啡卻怎麼喝不到。不僅喝不到咖啡，提款卡還被自動提款機吃掉。原來是父親發現他已經兩年沒上學，卻每個月照樣跟父親拿一千歐元的生活費，因此，決心斷了他的後路，只給他最後一筆現金。尼可拿了這筆錢，繼續在柏林流浪，進行他的「思考」。

和朋友鬼混（看人家拍二戰時的電影）、躺朋友阿婆的按摩椅，觀賞昔日「瘦身有成」的同學表演現代舞，替同學挨揍。（算是一償過去用言語調侃同學的債。）買醉人生。不過，尼可沒想到，最終他買醉的同時，竟見證一名德國老人孤苦無依的最後靈光，長達數分鐘的對話有畫龍點睛的高潮。

電影描寫年輕世代對未來的迷惘，令人驚喜的是：劇本卻不忘歷史。兩次提起納粹，似虛似實，恰如年輕人對那段歷史的態度。黑白攝影，則為電影增添特異的風采。在柏林城市印象的輕描淡寫之下，人的故事，竟也深深淺淺地落在你我的心頭。

《噢！柏林男孩、Oh！Boy》（2012）

★★★☆/★★★★★（廢材必看。）

《他和她的白日夢》：布丁與夢

*鄭恩秀與李善均

電影也可以像洪尚秀拍得一樣，風趣、實驗，有個人色彩。

電影原名為：不是任何人的女兒恩媛（鄭恩彩飾演）。教授、導演、學生，國內與國外、婚內與婚外之間的關係，加總起來，帶出了恩媛來回現實與夢境之間的故事。

透過配樂的重複性、影像（旗幟）、場景（南漢山城、旅館、小學、銅像）、動作（踩菸蒂、飲酒的滿足感）。有趣的是：當男主角李導演（李善均飾演）每每播放他最愛的音樂，搭配不同的人物情感（健康與幸福感、悲傷的哭泣），配樂竟也有不同的滋味。不免讓人想起稽康的聲無哀樂論。

恩媛：做夢、逃離現實（與已婚大學教授戀愛。）的窘境。這是以恩媛為主軸的電影。一個美女的勇敢、堅強，努力衝撞現實的可能性，卻因為不倫的愛而撞得滿頭包。坦白說，這是很讓人喜歡的電影，因為有美女鄭恩彩、喜感的李善均。

洪尚秀透過電影，讓人瞭解：女人其實沒這麼勇敢。恩媛外在的美感，帶給她故作的姿態，只能透過做夢治癒她的創傷。男人也沒這麼勇敢，大家為了恩媛撞得滿頭包，大夥喝個酒進行和解。唯一能跳脫恩媛美感的人，反而在美國聖地牙哥任教的韓國人。（多偉大的地理優勢。）擺脫記憶的糾纏僅有遠離曾經的地理場景，方有擺脫現實的機會。

回顧開場，恩媛替母親離開南韓，前往加拿大的哭戲。到底，恩媛是為誰哭、為誰笑呢？

《他和她的白日夢、Nobody’s Daughter Haewon》（2013）

★★★☆/★★★★★（布丁與夢）

《若無其事的寧靜》：醒醒吧，鐵屋裡的人

*杉野希妃與筱原友希子

同樣是描述日本311核災後的電影，比起園子溫的《希望之國》，我更為激賞內田伸輝《若無其事的寧靜》。前者像如詩般的電影語言，雖不抽象，但相較起後者的日常敘事，對於習慣日常生活敘事的觀眾而言，顯然是更為吃香的。

此外，《若無其事的寧靜》開場（天災後，啟發其夫最愛的人其實不是其妻。）、收尾（兩度破窗而入）各有千秋，至於最精彩的結尾，則是弄得觀眾們一把鼻涕一把眼淚呀。

比起《希望之國》將故事設在邊界之間的討論。《若無其事的寧靜》將故事地點設定在東京，距離福島兩百五十公里遠的地方（大概是台北到嘉義的距離），這種尷尬的距離感產生出的衝突乃是：不需要撤離沒錯，但需不需要戴口罩，該不該採取防疫措施呢？

片中呈顯的是：個人憂患意識極強（杉野希妃飾演的母親）與日本民族（國族）意識盛行（幼稚園的其他母親）之間的衝突，反映個人對抗家族國體論之間的悲劇性。除此之外，犬儒意識與日本國族的共謀關係，亦是《若無其事的寧靜》的焦點。因此，千萬別把此片單純化為反核電影。值得深思的是：人與人之間的關係、冷漠、犬儒、視而不見的人們、個人意識與國族之間的取捨。

我認為，《若無其事的寧靜》反駁了先前台灣讚賞日本人（所謂沉著、冷靜的民族性），它反而呈現的是：這種沉著、冷靜一部分來自於無知，或者是日本政府對於核災消息的蒙蔽，導致無知人民作出錯誤行動。可想而知，這會在日本引起反對的聲響。對此，導演內田伸輝亦說：「某些經歷過311大地震的人或許會反對這部片，他們會說現在不是談論這個災難的時機，或許該等久一點，留些時間讓這些受傷的心靈療癒。但如果日本人民選擇對福島震災引發的恐懼和焦慮視而不見，那我們將永遠無法前進並克服它們。」這番話，無疑是反抗霸權的論述，對於日本能有這番眼界的導演，我替日本人民感到高興。

*筱原友希子與山本剛史(有點像陳文彬呢。)

事實上，我也替能欣賞到此片的台灣觀眾，備感榮幸，畢竟核能議題在台灣正如火如荼地備受關注，此片想必可以帶給台灣人不同的視角去思考核能議題。（有沒有片商有興趣引進啊！）

片中有一幕使我印象很深，好不容易從福島災區撤離的男子，其轎車卻被非災區的人民排擠，用A4紙貼上「滾回災區」等等的字樣。顯示人類面對看不見的恐慌，如此自私與不堪。男子無奈地撕掉A4紙的同時，看見杉野希妃飾演的母親，正巧經過，於是劈頭就罵，看什麼看，福島的核電廠還不是為了東京人的用電量而蓋的，如今爆發災害，就叫我滾回去，這算什麼。此時，只見杉野希妃悠悠地說，我也是福島人呀。此幕，對台灣觀眾而言，絕對不陌生，以台灣而言，除了工業用電外，民生用電最大的地區，不也是首善與首惡之都的：大台北地區嗎？

另外一條故事線，則由演員篠原友希子飾演。兩條陰性的故事線，顯得男性的怯懦與無能，卻也因此，導致結局的張力與希望。感謝2013年的台北電影節讓杉野希妃成為焦點影人，讓關心電影的人知道，電影產業或者說成為電影人的過程，可以有更多的可能性。

《若無其事的寧靜、おだやかな日常》（2012）

★★★★★/★★★★★（醒醒吧，鐵屋裡的人）

延伸閱讀：

2013台北電影節《若無其事的寧靜》杉野希妃，映後座談記錄

《愛之煉獄》：愛這個煉獄

人間從來就沒有天堂與地獄，只有煉獄。

電影講述兩位在公路休息站工作的灰暗城市迷惘少年：歐岡（Baris Hacihan飾演）與女孩潔拉（Neslihan Atagül飾演），最後結成連理的故事。中間穿插了卡車司機的馬穆。馬穆是危機，也是轉機。人生就這麼飄忽不定。簡單的故事，經由導演（雅辛烏斯達傲骨Yesim Ustaoglu）的巧手，電影語言嫻熟與土耳其土地的現實素材，成就一部不凡的電影。

比方說：開場、勞動剝削與渴望奔走他方的欲望（潔拉的環遊世界、歐容的目標：上電視節目贏得五十萬，買豪宅與母親離開此鄉，但不包括其父。十足弒父情節。但酒醉時彼此又和解般地灌了一瓶。）

又或者，結合土耳其電視節目。當歐岡上網咖準備上問答節目所需的資料時，還得一一回答下列問題，發生在自己身上最棒的事、最糟的事、最瘋狂的事。隨電影流轉，這些問題紛紛解答：1.潔拉。2.為了潔拉而失控最後坐牢、3.與朋友偷開火車差點失事，用手機拍下來給潔拉看，逗她歡心。

為愛入獄的迷惘少年歐容，最終寫信給電視節目，換得潔拉芳心。姑且不論是否真的擄獲芳心，至少在世俗意義上，結婚是愛的明證。然而，電視節目帶潔拉進監獄結婚，就有點怪怪。彷彿是沒有祝福的愛。彷彿回到歐岡的雙親，沒有愛意的彼此生活。（夫醉、夫離、夫無言。）（妻掃、妻獨、妻無語。）歐岡與潔拉，會不會是上一代的翻版。又或者如，潔拉的好友失去孩子後，一輩子嫁給她不愛的人相度一生？沒有人能保證。電影沒有給出答案，只有呈現。

另外，在變焦鏡頭，如：在休息站的潔拉望向窗景，看見窗外馬穆的鏡頭。眼淚、雨（四分衛〈雨和眼淚〉）、馬穆救贖般地出現，彷若能帶潔拉去他方。最終，懷孕是前往他方的夢醒，流產是他方的夢碎，結婚是再次的可能。

在《愛之煉獄》中，可以觀察導演雅辛烏斯達傲骨，她作為生理女性的陰性特質，對於土地、家庭、愛情，有絕大的悲觀與絕少的樂觀。這絕少的樂觀使人們除了看清現實之外，有著生活的期盼，漂泊人間。


《愛之煉獄、Araf》（2012）
★★★★/★★★★★（愛這個煉獄）