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2013年10月4日 星期五

關於《地心引力》的ㄅㄆㄇ隨想

ㄅ
寵物(狗)、嬰兒、夥伴、語言。這四者構成史東博士(珊卓布拉克飾演)的求生意識。如果少了與他者溝通的能力,恐怕人類就難以生存了呢。於是,地心引力自然成為重要的隱喻。麥特科沃斯基(喬治庫隆尼飾演)的幽默感,成為史東博士最終願意一搏,努力活下去的力量,可見幽默感是人類生存的一大動力。

ㄆ
太空是人類的夢想?還是幻滅?或者如《總舖師》的憨人師:歡迎來到月球,但月球不宜過多人類進駐。瞧瞧《地心引力》的衝突點,不正是俄國引爆衛星帶來的衛星碎片衝擊嗎?太空終究仍是物種戰爭的延續,毫無例外可言。

ㄇ
電影史上,拍攝太空場景,難道除了鏡頭與技術之外,別無其他可能性?

ㄈ
太空人的眼淚,確實蔚為奇觀。

2013年8月7日 星期三

《厲陰宅》

一一,你知道嗎?

我是不看恐怖片或鬼片。我向來以為,在現實世界裡,人遠比鬼恐怖,像是濁水溪公社〈鬼扮仙〉歌詞。那麼,為什麼去看了《厲陰宅》呢?

P寶說得好,最恐怖的因素,恐怕是此片為真實事件改編,而且還有片末的人情味。就是這樣了吧。一間湖邊的屋子,能有多可怕呢?地窖、祕密的通道、看不見的東西,但是,最看不見的東西,不就是人心嗎?

說到底,這真的沒什麼好怕的。怕得只是突如其來的音效、影像,如此而已。

《厲陰宅、The Conjuring》(2013)
★★☆/★★★★

延伸閱聽:
一、濁水溪公社〈鬼扮仙〉




2013年5月18日 星期六

《大亨小傳》:實像虛空,虛像真實

*時代輪下的小人物:威爾斯。

《大亨小傳》在我好小好小的時候就讀過,當然,那時候都讀不懂,只記得尼克的人名還有車禍、還有那個大的不得了的房子。多虧了書中的敘述者尼克,我對幼年時期的那些紐約尼克球員,十分熟稔。

2013年,影像化的《大亨小傳》,既有當代感、又試圖回溯1920年代的紐約。為的不是重現美國夢的虛幻,而是引領我們穿越資本夢。瞧瞧最終喪命的三人:蓋茲比(Leonardo Dicaprio飾演)、梅朵(Isla Fisher)、威爾斯(Jason Clarke飾演),哪一個是出身上層建築的人呢?我們需要探究的,不是美國夢,而是包著愛情幻象的資本實體。就像尼克一樣,輕輕地走過那個年代,沒有吐露真相,用字句描寫時代,就像費茲傑羅一樣。

蓋茲比對黛西(Carey Mulligan飾演)的吻,決定了蓋茲比未來。這不也使人想起新海誠《秒速五公分》男主角貴樹吻了明里之後認知的:這個瞬間,什麼永恆、心靈、靈魂的,我似乎能了解這些名詞的意義了。……對現在的我們來說,眼前還有著過於龐大的人生,以及茫然的時間,讓我們感到無能為力,阻擋在我們面前。兩者不同的是,意識到人生的實體後,蓋茲比要登高爬向上層建築,而貴樹沒有,墜入虛無。

殺死蓋茲比的兇手威爾斯,住在灰燼之谷,那是維繫1920年代繁華的鼠地,所有繁華看不見的醜陋,只要在那裡,什麼都看得見。那裡,有一雙神的眼睛。為了逃離資本的幻象,威爾斯需要離開神之眼,搬離黑暗境地,終於,他回到死亡。

能提早離開資本實體的人,就只有不曾擁有的人。這是《大亨小傳》透過愛情,告知我們唯一的事。

至於看完電影之後,還想要閱讀中譯小說的讀者。我想,當然是推薦喬志高的《大亨小傳》!能翻出大亨小傳的經典怪名,喬之高算是一絕。

《大亨小傳:The Giant Gatsby》
★★★★/★★★★★(經典重述)

2013年4月6日 星期六

《慾謀》:從希區考克到朴贊郁

*印蒂亞的成年禮。


會進戲院觀賞《慾謀》的原因,百分之五十是因為印蒂亞(蜜雅娃絲柯思卡Mia Wasikowska飾演)的女主角,另一半則是因為導演朴贊郁。

《慾謀》裡頭,多處向希區考克的《驚魂記》致敬:淋浴、片尾交通警察的墨鏡、金姨媽住的汽車旅館、查理叔叔初次亮相的場景與《驚魂記》男主角竟有巨人般的神似,《慾謀》屋內的旋轉階梯與《驚魂記》內的階梯、兩部電影皆具備地下室與二樓,隨之搭配而出的角色層次。在在令人莞爾,到底朴贊郁有多愛希區考克的《驚魂記》呢?


*像不像與《驚魂記》致敬呢?

朴贊郁在《慾謀》展現出不同的是:凸顯家庭帶給人們的束縛,因此電影開頭印蒂亞即說,成年,亦為自由。庭園與森林與庭外的房間、旅館外的電話亭,處處成為殺人的場景,真正的家庭唯有媽媽(妮可基嫚飾演)的死亡未死。家庭成為查理叔叔最終死亡的終點,印蒂亞並未弒父,而是弒叔,而終獲自由。

*下一個會是誰?

 查理叔叔終生渴望家庭的溫暖,自精神病院出院後,在哥哥的家庭下,死於印蒂亞之手也算是得其所哉。可想而知的是,查理叔叔幼時愛慕的對象,即是印蒂亞,他想回家,正是因為想與印蒂亞朝夕相處。(影片中不停地跟蹤印蒂亞,即是明證。)

*出門別忘了帶傘。

《慾謀》整部片,幾乎是查理叔叔與印蒂亞的諜對諜演出。朴贊郁所有詩一般的影像敘事,皆是配合兩者演出:蜘蛛、地下室的燈、梳髮到整片草原、床上平底鞋到出走高跟鞋。有人也許會說,整部片的劇情不甚可觀,我倒不這麼認為,反倒是因為朴贊郁的影像敘事風格過於強烈,抹煞了劇本原有的魔力。換句話說,正是因為劇本獨特,才會找上朴贊郁導演。

*印蒂亞目睹母親與叔叔的倫理崩壞。

比方說,印蒂亞為何在學校被欺負?這點沒說清楚。或者觀眾一開始可能無法進入印蒂亞的內心世界,這是因為朴贊郁的影像風格所致:敘事太少而影像繁盛。然而,《慾謀》最為人稱道的,除了查理叔叔與印蒂亞四手聯彈的鋼琴戲以外。可能就是印蒂亞性啟蒙的那一日,從目睹母親與叔叔擁吻的瞬間,乃至於找尋同學入火箭森林,乃至最後查理叔叔幫印蒂亞解圍,用皮帶殺了男同學。印蒂亞目睹男同學死亡的一切,卻獲得高潮的場面,乃至最終的淋浴自慰場景。

*印蒂亞與查理叔叔四手聯彈。

朴贊郁的影像:怪誕、唯美,一位值得追下去的導演。有趣的是,他是哲學系畢業的。

*朴贊郁的影像美學。
《慾謀、Stoker》
★★★★/★★★★★(四顆星,崇尚影像美學者必看。)

2013年3月5日 星期二

《NO》:似假還真的宣傳戰



*廣告人的小宇宙。

電影《NO》裡頭,描述統治智利長達十七年的獨裁者皮諾契,在1988年宣布智利人民將可透過公投的方式,決定他的去留。因此,如何讓人民選擇向皮諾契說「NO」,如何妥善15分鐘的電視播映權?成為反對陣營最頭痛的問題。

從事廣告業、愛溜滑板的男主角瑞內(Gael Garcia Bernal飾演),扮演NO陣營中,廣告操刀的關鍵角色。導演Pablo Larrain,為了表現形式的完整性,決定採用1988年的真實影像放入電影中,當時的真實影像,佔了全片近十分之三的比例,剩餘的拍攝畫面,亦由同電視比例的方式進行拍攝,使觀眾產生身歷其境的臨場感(這裡指的觀眾是:1988年收看NO宣傳片的觀眾而言。)產生類似紀錄片的效果。

*開心說:不。

然而它壓根不是紀錄片,而是徹徹底底歌舞片!?《NO》運用反諷的技巧,不僅嘲諷了大眾對於大歷史敘事的無感與冷淡,亦呈顯了知識份子的姿態:急於宣傳不為人知的大歷史敘事(悲情),反而提早放棄公投勝選的可能性。廣告人瑞內深知,接收媒體的大眾經常是健忘的。(一如瑞內說的:你們即將看到,符合當前社會背景,畢竟,當今,智利是往前看的。)

瑞內強調的是:向歷史回眸並不能增加NO的選票,反而朝歡樂、輕鬆的方向,主打智利「向前看」,才是贏得公投的關鍵。明明白白地點出來,廣告人要的不僅是大歷史敘事,而是如何掌握大眾潮流(媚俗)與幽默,擺明了宣傳戰就是宣傳戰,任務只有一項:引領觀眾投下NO的選票。瑞內似假還真的操刀技巧,最後證明是成功的。(或許也是對方過於輕敵的緣故。)

*愛溜滑板的瑞內

《NO》當然不只敘述成功而已,裡頭將軍政府的威脅、恫嚇、跟蹤、暴力、鎮壓遊行等行徑,影像一一浮現,或者是:瑞內看似若固磐石的心,但面對Veronica時,仍有情感脆弱的一面。

《NO》令人想起另一部拉丁美洲的影片:《我的雙面童年、Clandestine Childhood》,同樣地,《我的雙面童年》是代表阿根廷角逐2013奧斯卡的最佳外語片。瑞內的兒子,彷若是《我的雙面童年》裡頭,那個童年男孩的革命記憶,只不過《NO》是喜劇,《我的雙面童年》是悲劇。很可惜的是,《我的雙面童年》僅在2012年的金馬影展上映,希望能有片商引入台灣。

《NO》裡頭的公投議題,在台灣,順其自然地與核四公投議題搭上線。無論如何反核四如何與《NO》搭配,都不要忘記:符合當前社會背景 ——永遠是宣傳戰的關鍵。如果真的想贏的話。

《NO、NO》
★★★★/★★★★★(四顆星,廣告人必看)

2013年2月25日 星期一

《林肯》:召喚林肯式精神



*林肯是誰?
《林肯》並不只是一部傳記片。

它關係以美國為主導的自由、民主、人權,究竟所謂何物?林肯這號人物,如何具備與他人未有的遠見,又如何以「民主」說服(實為利誘、威脅?)的眾議院表決方式,在南北戰爭尾聲,通過憲法第十三條修正案,廢除奴隸制,以捍衛人類生而平等的理念。

《林肯》並未從頭說故事,開場選擇從1860年代的南北戰爭,從開場畫面,觀眾可以發現《林肯》企圖塑造林肯一生的使命,實與人民(尤其是黑人的命運)密不可分。

此外,在公(國家)與私(家庭)的衝突之間,是編劇Tony Kushner塑造林肯成為有血有肉的人物的必經之路。Tony Kushner改編《Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln》一書(中文譯作:《無敵:林肯不以任何人為敵人,創造了連政敵都同心效力的團隊》),電影《林肯》已經做出良好的示範:如何將人的一生,切片擷取精華,經由影像呈現,尤其是在剪接方面的傑出表現。

此外,幾次庭上的辯論,則令人想起華依達(Wajda)《丹頓事件》中,那位在法庭激昂闡述信念的丹頓。相較起法國大革命的丹頓,南北戰爭時期的林肯,顯然務實許多。至少在電影裡頭,林肯從未親上火線與反對派辯論。
*林肯。

林肯深知如何運用人民賦予他的權力,為了在南北戰爭和議前,使眾議院通過三分之二的憲法修正案,他利誘、威脅、運用半欺騙的方式,達成修正案的通過案。林肯的悲劇模式不同於丹頓,他完成他的歷史使命才喪命,丹頓則是純粹的悲劇英雄。

《林肯》用大量的對白,使林肯講述各種故事,以傳達其政治目的與理念、運用數學定理說明何謂真理?運用對白的流轉,灌輸讀者,召喚當時的歷史情境,引領觀眾進入思考:為什麼是憲法第十三條修正案?為什麼是林肯?林肯精神所謂為何?讓林肯這號人物,不再只是美金上的肖像罷了。

走出戲院之後,也許我們該問問台灣電影從業人員,既然十元硬幣的莫那魯道,都拍成《賽德克巴萊》了,那台灣何時拍攝關於十元硬幣的另一名肖像:蔣渭水先生呢?

《林肯、Lincoln》
★★★★/★★★★★(四顆星,人物傳奇)

2013年2月18日 星期一

《驚魂記》:驚你驚我

*有誰在屋子裡,有誰想逃出屋子呢?

下午兩點四十三分。

「人們總是被某些事糾纏,他們一直在逃。我們都掉在自己的陷阱中,被它僅僅困住,永遠無法爬出來,我們想抓住什麼東西,想爬出來,但抓到的只是空虛,只是陷阱,結果是一點進展也沒有,我一直掉入陷阱,但我現在不在乎了。」

上述這段話是諾曼‧貝茲(Anthony Perkins飾演)對女主角瑪麗安(Janet Leigh飾演)所說的。不知道為什麼,令人想到華伊達(Wajda)的《地下水道》內的絕望場景。或許可以說,《驚魂記》意圖震驚的是:自己的靈魂。只不過《地下水道》描寫的是戰爭的大屠殺,而《驚魂記》描寫的是人與人之間的小謀殺,尤甚者,是諾曼‧貝茲的母親殺了諾曼‧貝茲,說的是人內心之間的謀殺。也讓人想起小高中時期閱讀過的書籍:《24個比利》。


*貝茲與瑪麗安相遇的對白場。
裡頭的經典場景:除了浴室之外,就屬貝茲旅館的服務台、諾曼‧貝茲家中的樓梯、諾曼‧貝茲家與貝茲旅館。導演希區考克運用鏡頭的仰俯視角,打造出樓梯的二樓與地下室、諾曼‧貝茲家與貝茲旅館的高低落差,製造出監視的觀點,比方說:私家偵探亞伯‧蓋茲(Martin Balsam飾演)兩度走樓梯,一次是貝茲旅館走上諾曼‧貝茲家的階梯,另一次是諾曼‧貝茲家中一樓走上二樓的視角,皆是攝影機俯視亞伯‧蓋茲,彷彿是諾曼家中藏鏡人正在窺視著他,同時,讓觀眾也監視著他。

讓觀眾參與驚魂,似乎是希區考克之所以如此為人稱道的原因。

除此之外,影像畫面與對白之間的運用,有三幕使人印象深刻。

其一:瑪麗安偷錢之後,獨自駕車的畫面搭配影像之外的對白,一方面使觀眾知曉劇情的流轉,另一方面則是呈現瑪麗安內心的不安與焦躁感。

其二:瑪麗安入住貝茲旅館後,諾曼返回家中,試圖說服其母讓他與瑪麗安進屋吃牛奶與三明治,影像只帶到貝茲旅館的瑪麗安聆聽,諾曼家中母子倆之間的對白,製造兩個人類對話的真實感,方能鋪陳電影後半部的張力。

其三:電影最後諾曼‧貝茲的內心獨白。

希區考克捕捉角色的心理,映照在觀眾的內心,使觀眾參與導演的內心世界。不免讓人想起《黑暗騎士》內,關鍵的反派角色:小丑(希斯萊傑)的絕佳演出。

《驚魂記、Psycho》
★★★★★/★★★★★(五顆星經典)

2013年1月8日 星期二

《南方野獸樂園、Beasts of the Southern Wild》:現實災難與奇幻

*荷西波比與其父。


從《少年Pi的奇幻旅程》到《南方野獸樂園》,從人性到獸性,我們可以發現:現實災難與奇幻僅一線之隔。《南方野獸樂園》更令人想起《賽德克巴萊》的經典對白:讓你們看見野蠻的驕傲。

身處台灣的人們,必須好好思考,台灣電影能不能與現實接軌呢?《南方野獸樂園》對應於2005年的卡崔娜(Katrina)風災,獨立製片僅花費約五千多萬台幣拍攝而成,至今已囊獲多種獎項,或許可以說明製作經費並不是最重要的關鍵,電影學院培養的社群力量才是箇中關鍵。

南方對於美國,意味著什麼呢?南方對於台灣,意味著什麼呢?

*與少年Pi雷同的現實災難與奇幻。
這部片給予反身性思考的可能性,為什麼要反強迫搬遷呢?為什麼即使危險、可能步入死亡仍要堅持回家呢?影像帶給觀眾的,不是功利性說法,而是個人式闡發,它帶領觀眾看見荷西波比Hushpuppy(Quvenzhane Wallis飾演)的小宇宙。

或許習慣於流暢敘事的觀眾,可能會對於影像的流轉產生某種程度的閱讀窒礙,然而,這才是編導Benh Zeitlin可貴之處,影像組成的過程,普羅卻不失詩意,比如說:煙火不是比大製造點燃(反觀各大跨年活動),而是社群之間的小煙火慶賀,不也成為電影裡頭,令人印象最深的場景?

反觀台灣的八八風災的重建、九二一地震的重建,至今,仍待有心的電影人譜成電影夢。逃與歸之間、毀滅與再生之間、大人與孩童之間、陸地與海洋之間、人類與野獸之間(是否真有區別?或是如電影敘述的:人類的全體也是肉組成的。或是荷西波比對大山豬(?)說道,你我也是朋友。)
*你我也是朋友。

《南方野獸樂園》帶領我們進入「堤防」之外的世界,提醒我們:「浴缸」的偉大以及愛的力量。

荷西波比選擇炸開堤防,不就是再明顯也不過了的隱喻嗎?

阿景點評:●●●●●/●●●●●(五顆星,經典。)


延伸閱讀:
一、片尾曲:Once There Was a Hushpuppy

2012年12月30日 星期日

《搖滾不死:傑森貝克傳奇、Jason Becker Not Dead Yet》

*Jason Becker


首先,必須表示我對於電影的中文譯名有著不同的意見,中文譯名可表現此片為音樂類型的電影與Jason Becker傳奇的故事,然而,此紀錄片的重心,筆墨很多擺放於他的雙親、朋友,以及曾經陪在他身旁的許多人,這些是他至今還真的沒死的原因,而不是因為「搖滾」,更不是「傳奇」就能一語表露的。

就只是:傑森貝克,他還沒掛點。直接了當卻另有涵義,別有一番滋味,令人想問:傑森貝克,他是誰?為什麼他會死?為什麼還沒死?比起原先的片名:《Perpetual Burn: The Story of Jason Becker》,更具有故事性可言,於是,中文譯名可惜了。但可以想見的是:片商於推廣此片的熱誠,於是將音樂類型的電影直接點題,並請了一些台灣的搖滾樂團掛名推薦,哦哦。

2012金馬影展,第一部片就是看傑森貝克的紀錄片,深具紀念意義。

*Jason Becker用眼球拼字

傳奇不是一蹴可幾的,誠如傑森貝克在片中說道:「我不認為我是特別的,我是幸運的。」在他十九歲時,他受David Lee Roth邀請錄製《A Little Ain't Enough》專輯,取代Steve Vai(後來加入白蛇(Whitesnake)),正當錄製專輯,邁向音樂事業的高峰時,他檢測出ALS,(俗稱漸凍人症狀),醫師認為他最多活不過二十五歲。

2012年,即將邁入2013年的今天,傑森貝克,他還活著,甚至,他還在創作音樂(僅用尚能活動的眼球與人溝通,得先感謝他偉大的雙親:Pat Becker與Gary,永不放棄希望,一直陪伴他。)

*Marty Friedman 與Jason Becker

紀錄片導演傑西維爾(Jesee Vile)亦是他的樂迷,另外,曾與傑森貝克合組Cacophony的馬汀費德曼(Marty friedman),日前方參加閃靈台灣大會戰的特別嘉賓,片商亦邀請他錄製一段影片推薦此片(關於他老友的電影),影片中他說,直稱看完此片,會讓人有股力量,想在生命中,努力留下些不朽的痕跡。

確實如此。

對於能在台灣的大銀幕上,看到此紀錄片的上映,真的只有揪感心可形容,目前台北的光點華山都還有放映喔,趁機好好去大銀幕觀賞吧。(光點華山電影廳,座位可是一級棒的享受呢。)

延伸閱讀:
一、Marty Friedman推薦


2012年12月28日 星期五

《神隱任務、Jack Reacher》:死的暴力與活的理想


《神隱任務、Jack Reacher》有三個場面值得觀看:一、開場時,鏡頭下的瞄準目標因而製造出的懸疑感,貫穿前半部。二、進行至中段時的飛車追逐戰。三、片中高潮的場景:砂石場的小屋攻堅。

《神隱任務、Jack Reacher》是小說《完美嫌犯》改編而成,以傑克李奇Jack Reacher(湯姆克魯斯飾演)為主角的第九本系列小說,他像是俠盜羅賓漢的化身,更像是一名法外之徒。

*小屋裡的兩人:海倫與傑克李奇。
他協助自認是和平主義者的律師海倫(Rosamund Pike飾演女主角)對抗國家機器下的執法者,然而,她骨子裡正如傑克李奇所言:是個理想主義者。她為了一名罪證確鑿(用六顆子彈槍殺「五名」無辜的路人)的罪犯辯護,期盼嫌犯能免於死刑,產生一連串的情節,最終卻意外碰觸近來台灣十分熱烈討論的議題:死刑與廢死刑之間的爭議。

就內容而言,非常適合當下時刻的台灣觀眾,除此之外,惡勢力主嫌齊克(Werner Herzog飾演)的背景與謀殺對象的動機:有關於都更、浪費公帑,整部電影不正是台北市政府與美河市建案的寓言嗎?

幕後主嫌齊克俄文全名的雙重涵意:囚犯與人,暗示著人被物化、驅使時,辦公大樓裡面的人們究竟誰是自由的呢?恐怕只有自稱「不想被打擾、只問對錯的傑克李奇」,才是自由的。另外,幕後主嫌就是都更企業的執行者嗎?抑或者是代理者?而傑克李奇處決的齊克,是個人意志下的對錯執行者。放眼死刑與廢死刑之間,國家機器究竟能否代替民意執行死刑呢?

還是看似平靜的海面之下,實有暗潮洶湧的殺戮之心,死究竟是滿足誰的正義或者是誰的殺戮之心呢?被陷害的嫌疑犯,從軍的原因,不正是因為想合法化殺人嗎?對照之下,有些人則是寧死,也不願活生生咬斷自己的手指而偷生。


*個人作為道德的執行者,不假律法。

在生與死之間,慾望與無慾之間,正義天秤的兩端之間,電影用人物的衝突,情節的進行,告訴我們人之所以為人的價值,以及作為死的執法者,必須要親手執行,而非假國家機器的暴力之虛,行個人道德的懦弱之實。

可惜的是,結尾反派角色的能量,完全被傑克李奇的鋒頭蓋過,此瑕疵,或許正是此系列小說能一直寫下去的原因。

阿景點評:●●●●/●●●●●(四顆星,必看。)

延伸閱讀:

2012年12月22日 星期六

《哈比人:意外旅程、The Hobbit:an unexpected journey》


*哈比人佛金斯,出發。

對於魔戒奇幻小說的台灣讀者而言,從《魔戒前傳》讀起的人可能不多吧,而我正好是那其中之一。因此,哈比人對我而言,意味著長長的洞穴黑暗與隱身術。

對於已將魔戒三部曲影像化的紐西蘭導演彼得.傑克森(Peter Jackson)而言,我並不抱太大期待,對個人而言,進電影院觀賞只是為了尋找魔戒三部曲時的諸多感動,尤其是魔戒前傳的影像化居然是三部曲時,將一書分為三部曲,你知道的,免不了「拖」字訣。

*佛金斯家的「拖」字訣


「拖」字訣的影像化,具體呈現在比爾博‧佛金斯(Martin Freeman飾演)與十三矮人與甘道夫(Ian Mckellen飾演)的初見面,這個聚會,也是佛金斯從安逸轉折成危險的狀態。冒險的動機,實難用追求冒險、崇高的動機敘述,同樣地,凱蘭崔爾女王(Cate Blanchett飾演)也問甘道夫:為什麼是哈比人?甘道夫說,「或許是因為當我有所畏懼時,他給了我勇氣。」

總有些時刻,原因不是最重要的,尤其是沒有必要性的強作解。但是,在《哈比人:意外旅程》的結尾,佛金斯找到了出走的必要性解答,他自道:「我不是英雄,也不是戰士,甚至不是個飛賊。」或許那時的他,因為流著不確定性的圖克族的血統而冒險。然而此時,他知道:有家的人(佛金斯)該為無家的人(矮人王:索林,與矮人們)奮鬥,佛金斯從遠征隊的旅途中,得到了旅行的意義。在此,最終的火戰與自由形成一組譬喻形式。

對奇幻故事沒有特別偏好的觀眾而言,此片也有幾個值得觀賞的場景:一、精靈之城的富麗與夏爾的童話世界。二、Goblin King洞窟的逃脫過程與意外的岩石巨人對打。三、久違的咕魯與半獸人捉逐戰。

*甘道夫的自由火戰

整個故事情節如下:佛金斯的回憶,現實與佛羅多相處(插敘矮人王國的滅亡過程)、佛金斯離開夏爾、褐袍巫師、半獸人逃亡(於洞穴之中得到武器)、精靈之城、岩石巨人、Goblin King的洞窟、咕魯與佛金斯、最終火戰與巨鷹、歸鳥回孤山。

阿景點評:●●●●/●●●●●(四顆星,大銀幕必看。)

2012年12月19日 星期三

《少年Pi的奇幻旅程、Life of Pi》ㄅ


假冒險類型、真人性敘事

這是一部假少年冒險之名,行人性敘事之實的故事。在故事與神之間,端看你如何相信?李安導演接受訪問時曾表示,這是一部關於冒險、生存、希望、驚奇、靈性與信念的電影。換言之,李安處理的是形而下(現實人生苦難)、形而上(信念)的問題,這兩者本身並不是互斥的。

*被拋擲於大海世界的Pi與理查帕克

電影具體以Pi被拋擲在大海上,存在主義有種說法是,人是莫名地被拋擲在這個世界之中,同樣地,電影場景有一幕是媽媽紀把Pi拋擲於游泳池,幼時的鍛鍊過程,使得Pi能在大海上生存的原因。游泳池也是Pi之所以為後來命名Pi的原因,幼時的Pi為了扭轉他人對自我命名(醜陋化)的過程,進行反轉、奪回自我命名的詮釋權。從Pi到π ,這些符號成為一系列的隱喻結構:Pi、π、游泳池、大海、飛魚、鬼頭魚、座頭鯨。

另外,從結尾中的第二個故事中的角色:廚子(pi爸?)、水手(pi哥?)、Pi媽媽、Pi,可以觀察到人性之中弒父性格,透過弒父的過程,Pi在大海的生存戰中,從男孩變為男人。

老虎與三個世界(動物園、海洋、陸地叢林)

回到老虎的隱喻結構,串連三個世界:除了大海(海洋世界)之外、還有動物園(文明世界的現實):斑馬(斷腿)、猩猩(乘香蕉船)、鬢狗;叢林(陸地生活的現實):羔羊(代罪)、狐獴。動物園→海上→叢林的過程,電影對白說得很清楚:「理查帕克的陪伴,會讓我心情平靜,我突然意識到,理查帕克和我一樣,缺乏現實體驗、我們都在動物園,由同一個主人養大。現在都成了孤兒,一同面對那至尊的神。沒有理查帕克,我早就活不了了,對牠的恐懼令我警醒;滿足牠的需求,給我生活目標。」老虎是恐懼、死亡驅力、獸性、野心。(Pi爸是無神論+科學理性後的綜合體,卻遭自然神的襲擊。)

信奉泛神信仰的Pi,用一層樓有很多房間來譬喻信仰的多元性。一個有信仰的人加上幼時透過媽媽紀的泳技訓練,使得Pi由動物園轉被拋擲進大海後,最後能上岸的原因。從此岸(印度)到彼岸(墨西哥),則不禁令人想到尼采《善惡的彼端》。

電影最終的構圖是,老虎居左下、Pi居右下、中上方則為叢林。老虎頭也不回地重回叢林(回到弱肉強食的殘酷世界),可對照船難後,第一次的上岸:食人島(女體形狀)上的叢林(Pi於樹枝上搭床沉睡,逃避或者間接說明被母親保護,而不被食人的酸液腐蝕),第二次的上岸,Pi則回到人吃人的現實世界。

此外,蓮花→樹林→牙齒的譬喻結構,與佛教之中的舍利子產生關聯,一位母親捨身救子的大恩精神,蓮花是高潔的愛,在人吃人的世界中,不合理的存在。因此,之前Pi曾問阿南蒂,為什麼蓮花會藏在樹林裡呢?Pi經歷船難之後,終於知道了何謂蓮花藏在森林裡。可惜的是,Pi已經無法與阿南蒂、Pi媽、Pi爸沒有好好地道別。

從宗教信仰出發,Pi是相信Pi媽說的:小黑天的嘴裡有整個宇宙,而整個大海反射出著天芎,正是地球與宇宙之間的關係,π是圓周長與直徑長的比例,這個無理數,隱喻著Pi、π、拋擲的世界,最終是一種無窮的無理數。而Pi只是追求無理數過程的一個過客,正因如此,才會回到電影的開頭,小說家與Pi的對白:故事與神之間,端看你相信什麼?

李安告訴我們的是:事實上,我們每個人都是Pi,我們一生之中,至少得經歷一次少年Pi的奇幻旅程。
阿景點評:●●●●●/●●●●●(五顆星,經典。)