2013年4月6日 星期六

《慾謀》:從希區考克到朴贊郁

*印蒂亞的成年禮。


會進戲院觀賞《慾謀》的原因,百分之五十是因為印蒂亞(蜜雅娃絲柯思卡Mia Wasikowska飾演)的女主角,另一半則是因為導演朴贊郁。

《慾謀》裡頭,多處向希區考克的《驚魂記》致敬:淋浴、片尾交通警察的墨鏡、金姨媽住的汽車旅館、查理叔叔初次亮相的場景與《驚魂記》男主角竟有巨人般的神似,《慾謀》屋內的旋轉階梯與《驚魂記》內的階梯、兩部電影皆具備地下室與二樓,隨之搭配而出的角色層次。在在令人莞爾,到底朴贊郁有多愛希區考克的《驚魂記》呢?


*像不像與《驚魂記》致敬呢?

朴贊郁在《慾謀》展現出不同的是:凸顯家庭帶給人們的束縛,因此電影開頭印蒂亞即說,成年,亦為自由。庭園與森林與庭外的房間、旅館外的電話亭,處處成為殺人的場景,真正的家庭唯有媽媽(妮可基嫚飾演)的死亡未死。家庭成為查理叔叔最終死亡的終點,印蒂亞並未弒父,而是弒叔,而終獲自由。

*下一個會是誰?

 查理叔叔終生渴望家庭的溫暖,自精神病院出院後,在哥哥的家庭下,死於印蒂亞之手也算是得其所哉。可想而知的是,查理叔叔幼時愛慕的對象,即是印蒂亞,他想回家,正是因為想與印蒂亞朝夕相處。(影片中不停地跟蹤印蒂亞,即是明證。)

*出門別忘了帶傘。

《慾謀》整部片,幾乎是查理叔叔與印蒂亞的諜對諜演出。朴贊郁所有詩一般的影像敘事,皆是配合兩者演出:蜘蛛、地下室的燈、梳髮到整片草原、床上平底鞋到出走高跟鞋。有人也許會說,整部片的劇情不甚可觀,我倒不這麼認為,反倒是因為朴贊郁的影像敘事風格過於強烈,抹煞了劇本原有的魔力。換句話說,正是因為劇本獨特,才會找上朴贊郁導演。

*印蒂亞目睹母親與叔叔的倫理崩壞。

比方說,印蒂亞為何在學校被欺負?這點沒說清楚。或者觀眾一開始可能無法進入印蒂亞的內心世界,這是因為朴贊郁的影像風格所致:敘事太少而影像繁盛。然而,《慾謀》最為人稱道的,除了查理叔叔與印蒂亞四手聯彈的鋼琴戲以外。可能就是印蒂亞性啟蒙的那一日,從目睹母親與叔叔擁吻的瞬間,乃至於找尋同學入火箭森林,乃至最後查理叔叔幫印蒂亞解圍,用皮帶殺了男同學。印蒂亞目睹男同學死亡的一切,卻獲得高潮的場面,乃至最終的淋浴自慰場景。

*印蒂亞與查理叔叔四手聯彈。

朴贊郁的影像:怪誕、唯美,一位值得追下去的導演。有趣的是,他是哲學系畢業的。

*朴贊郁的影像美學。
《慾謀、Stoker》
★★★★/★★★★★(四顆星,崇尚影像美學者必看。)

2013年4月5日 星期五

《謊言的烙印》:道德的風向球



幼稚園小女孩的謊言,能對一位大人造成多大的傷害?幼稚園內的群體童言童語掀起小鎮居民一陣維護道德的旋風。《謊言的烙印》描述了小女孩卡拉拉(Klara)說謊後,產生的蝴蝶效應。

*未審先判的集體暴力。

卡拉拉之所以說謊,乃是無法承擔被盧卡斯拒絕的愛、被拒絕的吻,看似純真的兒童,也是會說謊的吧。嬰兒?幼稚園?小學?你記得第一次說謊是什麼時候呢?說謊的最初,幾乎是為了自己好過一點吧。

小鎮上的居民,為了道德(或者正義)而自行宣判並開始獵殺男主角盧卡斯(Mads Mikkelsen飾演)的人格。(不准盧卡斯上超市、透過道德的壓迫,剝奪其工作、愛情、家庭(兒子)、友情的網絡關係。)在在,不也是為了小鎮上的其他人過得好一點嗎?人們的行徑,隨道德的風向球飄盪。我想到的是:楊儒門事件。(從被媒體塑造成為恐怖炸彈客,到為農民發聲的人民。)維護道德的邪惡與純粹之惡,究竟是誰比誰更邪惡呢?

或許,心懷過得好一點,本身就是種罪惡。


人們透過各種手段,讓自己好過一點,因為讓自己不好過的下場,最後只有自殺一途。能夠不殺戮(食肉、或者殺生),而讓人們過得無憂無慮嗎?人存在能否不殺戮(鹿)?不獵殺?因此,宗教的昇華是必要的場景。Mads Mikkelsen在教堂回眸望向最好的死黨的眼神,足以證明坎城影展男主角的實力,並非浪得虛名。
*Mads Mikkelsen的影帝眼神。

鹿與盧卡斯愛狗芬利的死,兩者不也是無辜的嗎?若人(道德意義下地)活著,才是最大的邪惡吧。與其問什麼是人生,或許也可問問,什麼是邪惡呢?

*獵槍與家族傳承。

魯迅的名言:「救救孩子。」若以《謊言的烙印》而言,那就是片尾盧卡斯再次幫助卡拉拉,抱她度過眾多線條的地板。他願意再次陪伴孩子,並不是為了天真或者無辜神情的孩子。是再次的愛。

即使槍聲會永遠烙印在他的心裡。他仍願她在人生的路上,度過重重關卡的人生。亦如他最終送他的兒子一把獵槍,該怎麼使用那把獵槍(家族傳統→人類傳統價值),殺與不殺,成為兒子未來的考驗。

《謊言的烙印、The Hunt》
★★★★☆/★★★★★(四顆半,鄉民必看。)

2013年3月10日 星期日

〈母親的側臉〉


髮色漸白的她
斜躺於乳色的床上
我在旁,遲遲不敢
伸手探她的鼻息

深怕不小心跌入
死亡那扇大門

陰影以角度四十五
涉入無意識恐慌

身後大風乍起,吹響
窗外一支萎靡的旗

     原載於中華日報副刊2013.03.05

2013年3月5日 星期二

《NO》:似假還真的宣傳戰



*廣告人的小宇宙。

電影《NO》裡頭,描述統治智利長達十七年的獨裁者皮諾契,在1988年宣布智利人民將可透過公投的方式,決定他的去留。因此,如何讓人民選擇向皮諾契說「NO」,如何妥善15分鐘的電視播映權?成為反對陣營最頭痛的問題。

從事廣告業、愛溜滑板的男主角瑞內(Gael Garcia Bernal飾演),扮演NO陣營中,廣告操刀的關鍵角色。導演Pablo Larrain,為了表現形式的完整性,決定採用1988年的真實影像放入電影中,當時的真實影像,佔了全片近十分之三的比例,剩餘的拍攝畫面,亦由同電視比例的方式進行拍攝,使觀眾產生身歷其境的臨場感(這裡指的觀眾是:1988年收看NO宣傳片的觀眾而言。)產生類似紀錄片的效果。

*開心說:不。

然而它壓根不是紀錄片,而是徹徹底底歌舞片!?《NO》運用反諷的技巧,不僅嘲諷了大眾對於大歷史敘事的無感與冷淡,亦呈顯了知識份子的姿態:急於宣傳不為人知的大歷史敘事(悲情),反而提早放棄公投勝選的可能性。廣告人瑞內深知,接收媒體的大眾經常是健忘的。(一如瑞內說的:你們即將看到,符合當前社會背景,畢竟,當今,智利是往前看的。)

瑞內強調的是:向歷史回眸並不能增加NO的選票,反而朝歡樂、輕鬆的方向,主打智利「向前看」,才是贏得公投的關鍵。明明白白地點出來,廣告人要的不僅是大歷史敘事,而是如何掌握大眾潮流(媚俗)與幽默,擺明了宣傳戰就是宣傳戰,任務只有一項:引領觀眾投下NO的選票。瑞內似假還真的操刀技巧,最後證明是成功的。(或許也是對方過於輕敵的緣故。)

*愛溜滑板的瑞內

《NO》當然不只敘述成功而已,裡頭將軍政府的威脅、恫嚇、跟蹤、暴力、鎮壓遊行等行徑,影像一一浮現,或者是:瑞內看似若固磐石的心,但面對Veronica時,仍有情感脆弱的一面。

《NO》令人想起另一部拉丁美洲的影片:《我的雙面童年、Clandestine Childhood》,同樣地,《我的雙面童年》是代表阿根廷角逐2013奧斯卡的最佳外語片。瑞內的兒子,彷若是《我的雙面童年》裡頭,那個童年男孩的革命記憶,只不過《NO》是喜劇,《我的雙面童年》是悲劇。很可惜的是,《我的雙面童年》僅在2012年的金馬影展上映,希望能有片商引入台灣。

《NO》裡頭的公投議題,在台灣,順其自然地與核四公投議題搭上線。無論如何反核四如何與《NO》搭配,都不要忘記:符合當前社會背景 ——永遠是宣傳戰的關鍵。如果真的想贏的話。

《NO、NO》
★★★★/★★★★★(四顆星,廣告人必看)

2013年2月25日 星期一

《林肯》:召喚林肯式精神



*林肯是誰?
《林肯》並不只是一部傳記片。

它關係以美國為主導的自由、民主、人權,究竟所謂何物?林肯這號人物,如何具備與他人未有的遠見,又如何以「民主」說服(實為利誘、威脅?)的眾議院表決方式,在南北戰爭尾聲,通過憲法第十三條修正案,廢除奴隸制,以捍衛人類生而平等的理念。

《林肯》並未從頭說故事,開場選擇從1860年代的南北戰爭,從開場畫面,觀眾可以發現《林肯》企圖塑造林肯一生的使命,實與人民(尤其是黑人的命運)密不可分。

此外,在公(國家)與私(家庭)的衝突之間,是編劇Tony Kushner塑造林肯成為有血有肉的人物的必經之路。Tony Kushner改編《Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln》一書(中文譯作:《無敵:林肯不以任何人為敵人,創造了連政敵都同心效力的團隊》),電影《林肯》已經做出良好的示範:如何將人的一生,切片擷取精華,經由影像呈現,尤其是在剪接方面的傑出表現。

此外,幾次庭上的辯論,則令人想起華依達(Wajda)《丹頓事件》中,那位在法庭激昂闡述信念的丹頓。相較起法國大革命的丹頓,南北戰爭時期的林肯,顯然務實許多。至少在電影裡頭,林肯從未親上火線與反對派辯論。
*林肯。

林肯深知如何運用人民賦予他的權力,為了在南北戰爭和議前,使眾議院通過三分之二的憲法修正案,他利誘、威脅、運用半欺騙的方式,達成修正案的通過案。林肯的悲劇模式不同於丹頓,他完成他的歷史使命才喪命,丹頓則是純粹的悲劇英雄。

《林肯》用大量的對白,使林肯講述各種故事,以傳達其政治目的與理念、運用數學定理說明何謂真理?運用對白的流轉,灌輸讀者,召喚當時的歷史情境,引領觀眾進入思考:為什麼是憲法第十三條修正案?為什麼是林肯?林肯精神所謂為何?讓林肯這號人物,不再只是美金上的肖像罷了。

走出戲院之後,也許我們該問問台灣電影從業人員,既然十元硬幣的莫那魯道,都拍成《賽德克巴萊》了,那台灣何時拍攝關於十元硬幣的另一名肖像:蔣渭水先生呢?

《林肯、Lincoln》
★★★★/★★★★★(四顆星,人物傳奇)

2013年2月18日 星期一

《驚魂記》:驚你驚我

*有誰在屋子裡,有誰想逃出屋子呢?

下午兩點四十三分。

「人們總是被某些事糾纏,他們一直在逃。我們都掉在自己的陷阱中,被它僅僅困住,永遠無法爬出來,我們想抓住什麼東西,想爬出來,但抓到的只是空虛,只是陷阱,結果是一點進展也沒有,我一直掉入陷阱,但我現在不在乎了。」

上述這段話是諾曼‧貝茲(Anthony Perkins飾演)對女主角瑪麗安(Janet Leigh飾演)所說的。不知道為什麼,令人想到華伊達(Wajda)的《地下水道》內的絕望場景。或許可以說,《驚魂記》意圖震驚的是:自己的靈魂。只不過《地下水道》描寫的是戰爭的大屠殺,而《驚魂記》描寫的是人與人之間的小謀殺,尤甚者,是諾曼‧貝茲的母親殺了諾曼‧貝茲,說的是人內心之間的謀殺。也讓人想起小高中時期閱讀過的書籍:《24個比利》。


*貝茲與瑪麗安相遇的對白場。
裡頭的經典場景:除了浴室之外,就屬貝茲旅館的服務台、諾曼‧貝茲家中的樓梯、諾曼‧貝茲家與貝茲旅館。導演希區考克運用鏡頭的仰俯視角,打造出樓梯的二樓與地下室、諾曼‧貝茲家與貝茲旅館的高低落差,製造出監視的觀點,比方說:私家偵探亞伯‧蓋茲(Martin Balsam飾演)兩度走樓梯,一次是貝茲旅館走上諾曼‧貝茲家的階梯,另一次是諾曼‧貝茲家中一樓走上二樓的視角,皆是攝影機俯視亞伯‧蓋茲,彷彿是諾曼家中藏鏡人正在窺視著他,同時,讓觀眾也監視著他。

讓觀眾參與驚魂,似乎是希區考克之所以如此為人稱道的原因。

除此之外,影像畫面與對白之間的運用,有三幕使人印象深刻。

其一:瑪麗安偷錢之後,獨自駕車的畫面搭配影像之外的對白,一方面使觀眾知曉劇情的流轉,另一方面則是呈現瑪麗安內心的不安與焦躁感。

其二:瑪麗安入住貝茲旅館後,諾曼返回家中,試圖說服其母讓他與瑪麗安進屋吃牛奶與三明治,影像只帶到貝茲旅館的瑪麗安聆聽,諾曼家中母子倆之間的對白,製造兩個人類對話的真實感,方能鋪陳電影後半部的張力。

其三:電影最後諾曼‧貝茲的內心獨白。

希區考克捕捉角色的心理,映照在觀眾的內心,使觀眾參與導演的內心世界。不免讓人想起《黑暗騎士》內,關鍵的反派角色:小丑(希斯萊傑)的絕佳演出。

《驚魂記、Psycho》
★★★★★/★★★★★(五顆星經典)

2013年2月14日 星期四

《重金屬叔要成名》:理想主義者

*Robb Reiner與Lips

無可救藥的理想主義者:主唱Lips與堅持到底不離團的鼓手Robb Reiner,創造三十年的樂團,彷彿是另類神話。Anvil堅持八零年代重搖滾的音樂風格,終於,導演兼資深歌迷Sacha Gervasi 以紀錄片的方式,使Anvil走入樂團的下一個階段,Cheers!!

《重金屬叔要成名:Anvil! The Story of Anvil》
★★★★☆/★★★★★(四顆半,真摯動人)

延伸閱聽:Anvil - Free as the wind

2013年2月13日 星期三

《志氣》:後來呢?

*瑤瑤,志氣的轉型。

《志氣》有兩個亮點:其一是女主角,亦是殺很大的話題人物:瑤瑤;其二是地影改編為台北女中,實為景美女中為主的拔河隊故事。這是一部以台灣運動為主軸的電影,從片名可知,這是一部關於內心自我成長的電影。對於體保生而進入拔河隊的成員,借用村上龍小說《盾》的概念:拔河練習就是她們保護內心的盾。

要如何處理拔河這項「尷尬」的運動呢?之所以稱為「尷尬」的運動,實為平常人會說我要去打棒球、踢足球,但不太會對其他人說,我要去拔河喔。於是,要怎麼處理拔河這項運動題材呢?《志氣》化用運動心理常見的正面能量,片名由此而生。

*台灣電影才能拍出的台灣電車美感。
故事從春英(瑤瑤飾演從追分車站北上念高中的體保生)說起,故事論及體保生與一般生之間的差異(因為彼此的不瞭解,或者是間接批判台灣社會,普遍以升學主義至上的偏差?)。台灣體育發展的困境:郭教練(莊凱勛飾演)怒嗆教務主任:難道國內成績就不算成績?(一定要出國拿金牌才算成績,出國才叫台灣之光?)或者是,春英怒嗆教練:練拔河有什麼用?以後還不是只能在夜市擺攤?然而,這些影像僅點到為止,拔河隊最終還是出國比賽,而且拿了金牌回台灣,成為"台灣之光"。

*回應"台灣之光"的幽靈召喚
提到台灣之光與出國比賽,《志氣》描述的拔河隊成員,亦面對著國族名稱的困惑,拔河隊成員在吃麵包,吃泡麵的夜裡,唱出流傳已久的〈小小校歌〉:

我有個她  美麗風華 人人都說  景美之花
我有個他  瀟灑多情 人人都說  中國之星
我願陪她  追逐山林 我願陪他  攜手天涯
共看月亮  共數星星

若是陳綺貞的歌迷,觀影時可能早已發現,此〈小小校歌〉曾收錄至《After 17》專輯中。歌詞中的"中國之星",已是年代久遠的證據。

*增胖與歡唱小小校歌。
當拔河隊成員爭奪國內代表權時,郭教練提醒她們,她們不只要代表台北女中,更要努力去代表"中華台北"。最終,拔河隊不僅取得"中華台北"的代表權,更獲得2010年世界盃冠軍,頒獎會場響起的是"中華民國的國旗歌",不也挺能反應"中華民國"在國際世界的現實困境。

另外,更值得玩味的是,不知道是編劇的潛意識流轉,或者是最終提點式的告白;當拔河隊成員努力爭取金牌的拔河過程,綽號「米漿」的墊尾扛霸子,卻說出「為了台灣」的鼓舞獨白,終於召喚了"台灣之光"的榮耀,拔河隊確實做到了。

*國家隊的榮耀?或枷鎖?
《志氣》沒告訴我們的事,或許,我們該問問這些台灣之光們,後來的故事呢?是到夜市擺攤嗎?還是去菜市場賣菜?或者養工處養護道路?我們或許更應該問的是,《志氣》之後呢?我們也許需要的是健全的體育制度。

不可忽略的是《志氣》兩大亮點:一、阿蹦(蹦蹦哥飾演校園合作社的兒子)。笑點內容清晰易懂,戲院內皆能聽見三歲小孩的爽朗笑聲。二、陳教練(高盟傑飾演),個人從《美麗時光》就對他的演出念念不忘,陳教練誇張的肢體演出,以及與郭教練的互動,成為此片另一笑點。有了蹦蹦哥與高盟傑的詼諧加持,使《志氣》成為春節時期,適合闔家觀賞又不失知性的電影。

《志氣》笑點雖多,但有兩處關於族群的玩笑,卻使人不敢恭維,一、又開了原住民玩笑,將原住民族群刻板化,成為愛吃山豬肉的人;二、蹦蹦哥又自嘲自己長得像外勞,拿外籍移工當成是笑點。兩個玩笑,開的都是少數族群的玩笑。然而,一個國家、民族偉大的地方,端看它如何面對少數族群的態度,顯然地,台灣還有很大的進步空間。

《志氣、Step Back to Glory》:
★★★☆/★★★★★(原為三顆星,台灣電影加半顆星。)

延伸閱讀:
陳綺貞〈小小校歌〉


2013年2月12日 星期二

《裸色告白》:真實的謊言

*謊言的真實界。


《裸色告白》結合中產階級的家庭結構問題和援交議題,此外,從女性觀點出發,企圖心十分龐大。波蘭導演Malgorzata Szumowska甚至將其中一名的援交女大學生的背景,設為波蘭,將法國境內的外國女子援交的問題呈顯出來。

企圖心過於龐大,影像過於詩意化,恐令諸多大眾無法接受,然而,最為人稱道的,恐怕是片中諸多的女性觀點,挑釁了男性為主的主流觀點。比方說片尾:蘿拉(Anais Demoustier飾演)接受女主角Anne(Juliette Binoche飾演)的訪問時說道,對她而言,援交最困難的就是說謊、不停地說謊,接著才與Anne坦承她的本名為:夏拉特Charlotte。

為什麼扯謊呢?援交究竟是應援的主導還是付錢者最大呢?影像中,夏拉特援交扯謊的對象,不正是一位位幸福美滿的中產階級父權家長制的主人嗎?比較起金基德的《援交天使》而言,《裸色告白》揭露的問題,顯得並不出色。令諸多大眾頻頻搖頭的詩意化(零散鏡頭、蒙太奇),反倒是出色的地方。

比方說,援交場面各自出現的援交男配角們,一一在最後家庭餐桌的場景出現,在Anne精心為老公的老闆們製作的宴席上,置換成中產階級的家庭男成員。這是否再向布紐爾《中產階級拘謹的魅力、The Discreet Charm Of The Bourgeoisie》致敬呢?不管如何,總令我想到《親愛的奶奶》片尾,一家團圓飯的場景。(不也正如《裸色告白》的一家子吃早飯,回歸真實的謊言?)或是《4月3週又2天》女主角Otilia歐蒂莉亞(Anamaria Marinca飾演)一邊忙著擔心Gabita嘉碧塔(Laura Vasiliu飾演)墮胎順利與否,一邊還得參加男朋友母親的生日,假裝很有興趣地聆聽男朋友父親的醫界朋友閒扯淡。

另外,《裸色告白》還值得一提的情節,就是茱麗葉畢諾許一天之內,數度打開家中的冰箱之後,冰箱卻彷彿與她作對似地,怎麼就是差一點而關不上,幽默的細節,使人發噱。

從援交細節的採訪、家庭細節的呈現,男女情慾的流轉,回歸到平凡的中產階級早餐。我們該問的是,這個世界究竟是真實的謊言界,還是謊言的真實界?

《裸色告白、Elles》
★★★☆/★★★★★(三顆半,靈感缺乏時服用。)

2013年2月7日 星期四

《歡迎來到德國》:旁敲側擊


透過小孩子的眼光,討論德國人或土耳其人的認同問題,輕巧地帶出「我是哪裡人?」的問題。

*祖父與外孫女嘉娜(敘事者)。

土耳其移工至德國工作四十五年後,其後裔面臨到的問題便是,我們到底是哪一國人呢?編劇Yasemin Samdereli、Nesrin Samdereli兩姊妹,以具體的移民生活經驗映照土耳其與德國的生活作為對比,凸顯出兩者的差異,敘事者則以移民第三代的外孫女嘉娜(Aylin Tezel飾演)為主軸,孫子錢克則扮演第三代認同困惑的童稚時光。

第二代故鄉生活(土耳其的安那托利亞)到離鄉(德國),第三代故鄉生活(德國)到原鄉召喚(土耳其),描繪兩代土耳其人對於德國的看法,全片以輕鬆、詼諧的角度帶出移民者的靈光片刻。

*第二代移民者的兄弟情。

嘗試述說一代移民者的故事,在離鄉與返鄉之間,找到何謂「家」的意義?家人在哪裡?家就在哪裡。每個人的情感歸屬不同,選擇就不同。以個人乃至家庭的角度切入,是使得此片獲得迴響的原因,清新的步調符合現下個人對於「家」期待。同樣是移民議題,相較起來,《分居風暴》則是深刻地捕捉家庭帶給人們的情感力道,不得不承認,《分居風暴》顯然略勝一籌。

《歡迎來到德國、Almanya - Welcome to Germany》
★★★★/★★★★★(族群認同必看。)

2013年2月5日 星期二

《塞瑟島之旅》:在想什麼?

*塞瑟島之旅封面

「你知道嗎?史派洛,他們有15年沒來這裡了,住在山谷裡的生活已經好過多了,他們要來賣掉遺留下來的東西,如果天空可以賣的話,他們也想把它一塊兒賣掉。」

「我的親愛的,40顆紅蘋果,包在一條絲巾裡……」

安哲羅普洛斯,一個時常令你昏睡的導演,還記得在金馬影展觀賞《流浪藝人》時,你在將近滿場的戲院,被那八十幾個鏡頭搞得昏頭而沉睡的窘境嗎?如今你懂了一些鏡頭,了解開場時的鏡頭,他的風格,你知道了。

知道了他,還不夠,還有希臘史。你想到陳義芝的詩集名稱《邊界》。想去塞瑟島。想成為一個有國家的人民?想吃一顆紅色的蘋果。想去希臘與波蘭。想和大家一起玩捉迷藏。想三百六十度觀賞世界。想住一間旅店。想隨音樂起舞。

《塞瑟島之旅、Voyage to Cythera》
★★★★/★★★★★(四顆星,大銀幕必看)

2013年2月3日 星期日

《援交天使》:金基德

*高中階段的佑真與潔婉,合拍大頭貼。
單親的佑真(곽지민飾演)與死前也不願聯絡的潔婉,形成另一種奇怪的二人組合。面對援交生活拼命努力微笑的潔婉,曾被佑真嫌棄身體的骯髒,直到死前,潔婉仍忘不了的,竟是曾用貨幣金錢買她身體的音樂人。

為了躲避警察,潔婉一躍而下,為了讓潔婉見她鍾愛的音樂人最後一面,佑真錢去尋找那名音樂人,為此,她獻上了她的身體,用性愛換取音樂人前去見潔婉最後一面;後段故事由此展開,佑真本要燒去潔婉所有用身體賺來的錢,萌生一念,她要把潔婉用身體努力賺來的錢,全都還回去,成為救贖世人的天使。金基德在此運用宗教的婆須蜜多神話,失去神聖身體的佑真,要以性愛救贖世人,據說,與婆羅須多發生性愛關係的人,都會因此皈依宗教。
*嘗試成為婆須蜜多的佑真。
不是因為開心而笑的佑真,實際亦非婆須蜜多,其父親察覺佑真意圖作婆須蜜多後,慾望與親情之間,他開始跟蹤佑真,企圖挽回女兒重返人間時,最終還是殺了佑真意圖救贖的男人。

殺了人後的父親,提議與佑真回早逝母親的墓參拜。金基德用路上的石頭與汽車,作為一組譬喻。清石子的責任,從父親轉向到女兒身上,父親累了需要休息。接著是水上行車時,關於佑真的夢:父親親手埋葬佑真,並替她接上CD的耳機,埋葬過往的她,述說的:不正是佑真無法成為婆須蜜多,而是企圖贖愧對潔婉的罪,而透過父親給予的愛,回到人間?

*提早失去青春的佑真
片尾,父親教佑真開車,鏡頭俯視溪畔,佑真駕駛的汽車,沿著父親用黃色的油漆塗上的石頭標示,練習S型與倒車入庫。此時刑警已經來到,將父親帶離,佑真用彆扭的技術,想要追上父親,她的車,卻陷在泥濘不堪的路上,輪胎不停地打滑。讓我想到最近剛在台灣上映的《靈慾告白、Beyond the Hills》,最後一幕的警車,不也是被其他車輛超車,擋風玻璃濺上雪後將融的泥水,所謂的現實生活不是泥水重重嗎?再來是《聖殤、Pieta》最後一幕的公路拖行,原來早在《援交天使》已有用相似的俯視手法攝製。

《援交天使、Samaritan Girl》
★★★★/★★★★★(四顆星,金基德)