台灣漢詩總舖師——甜字訣

講到甜字訣，在台灣，不得不提起日前火紅的飲品店，打出大大的「黃金比例」，引起媒體一陣報導，民間亦紛紛討論「黃金比例」究竟有多甜？業者宣稱，其採用的是台灣的蔗糖，比起人工糖而言，較不添加人體負擔。

回顧歷史，觀看彰化文人洪繻（1867—1929）〈詠蔗糖〉，可得知台灣島上的甜味史，實則有跡可循。然而不同的時空，對蔗糖有著不同的解釋與認知。現下的台灣，把蔗糖當作是天然的甜味添加物。生活在日治時代的漢詩人洪繻，顯然有不同的見解。他將台灣自然地物產樟腦與甘蔗並列比擬，召喚在日本人尚未殖民統治台灣前的歷史狀態，可以是：「餘潤及五洲，饒裕在千箱。」

洪繻（1867—1929）〈詠蔗糖〉

炎洲孳大利，豫樟及蔗槳。豫樟煎作腦，蔗槳煎作糖。

樟腦璨玉華，糖屑瑩玄霜。餘潤及五洲，饒裕在千箱。

一入虜官手，搜剔無粒藏。樟腦供官賣，私販嚴律章。

蔗糖加酷例，一擔九輸將。賓筵失旨甘，畫餅充饑腸。

粔籹蜜餌間，渴慕饊餦餭。棗杏瓜棣生，無處問飴餳。

美洲傳異種，空聞一丈長。熬蒸出膏液，未敷稅吏嘗。

鬼機代人力，漏卮永無當。子虛賦雲夢，嘉味滿瀟湘。

客至闕甘飲，誰嗜鹽茶薑。甜流不涌地，玄圃空溫湯。

赤沙沍麗冰，梅冶滋不祥。

但是，日本政府殖民台灣後，將樟腦買賣視為官方壟斷的交易，糖農的處境，十分淒涼，故日治時代，民間有諺語對此現象有所反應，稱之為：「第一憨，種甘蔗互會社磅。」或有著鮮活的寫實之語：「三個保正，八十斤。」原因是，糖農質疑糖廠的磅秤有問題，請三個保正站上磅秤上一量，果真僅增加八十斤（換句話說，三個成年人僅重：四十八公斤。）等於磅秤自動將原重量除以三，或更有甚之。

如此剝削農民的苛政，終於在1925年，在台灣彰化爆發農民抗爭的二林事件。台灣新文學之父的賴和，寫下生平的第一首新體詩，題名為〈覺悟下的犧牲──寄二林事件戰友〉，刊載於台灣人自辦，號稱「台灣人唯一的言論機構」台灣民報上，刊登時間為1925年12月20日。

比較洪繻〈詠蔗糖〉與賴和〈覺悟下的犧牲──寄二林事件戰友〉，前者以中國歷史的典故，召喚美好的想像物，對照日治時代，遭受異族統治的慘況；後者則以強者與弱者之間的對照，反映現代性的國家治理機器進入台灣民間之後，人民（也就是農民）遭遇到多大的斲傷，弱者僅能「留待與虎狼鷹犬充飢。」

＊台灣民報1925年12月20日刊載一隅

作詩的閱讀對象不同，作為當代的讀者而言，閱讀兩詩的感受力便有所不同。洪繻〈詠蔗糖〉以他的舊體詩，捍衛他的世界觀，企圖回復美好的「子虛賦雲夢，嘉味滿瀟湘。」同樣也是半線子弟（彰化，昔稱半線。）的賴和，納入農民們深度的斲傷，具有走入未來黑暗而無限蒼茫之感。同樣的是，台灣總舖師的甜字訣，在日治時代，卻有深深苦悶的滋味。

賴和（1894-1943）〈覺悟下的犧牲──寄二林事件戰友〉，全詩如下：

一

覺悟下的犧牲，

覺悟地提供了犧牲，

唉，這是多麼難能！

他們誠實的接受，

使這不用酬報的犧牲，

轉得有多大的光榮！

二

弱者的哀求，

所得到的賞賜，

只是橫逆、摧殘、壓迫，

弱者的勞力，

所得到的報酬，

就是嘲笑、謫罵、詰責。

三

使我們汗有所流，

使我們血有處滴，

這就是──強者們！

慈善同情的發露，

憐憫惠賜的恩澤，

四

哭聲與眼淚，比不得

激動的空氣、瀉澗的流泉，

究竟亦終於無用。

風是會靜、泉是會乾，

雖說最后的生命，

算來亦不值錢。

五

可是覺悟的犧牲，

本無須什麼報酬，

失掉了不值錢的生命，

還有什麼憂愁？

六

因為不值錢的東西，

非以能堅決地拋去，

有如不堪駛的渡船，

只當做射擊的標誌。

七

我們只是行屍，

肥肥膩膩，留待與

虎狼鷹犬充飢！

八

唉，這覺悟的犧牲！

多麼難能、多麼光榮！

我聽到了這回消息，

忽充滿了滿腹的憤怒不平，

無奈慘痛橫逆的環境，

可不許盡情地痛哭一聲，

只背著那眼睜睜的人們，

把我無男性眼淚偷滴！

九

唉，覺悟的犧牲！

覺悟地提供了犧牲，

我的弱者的鬥士們，

這是多麼難能！

這是多麼光榮！

暫時放下日治時代殖民歷史的悲痛，再讀一首類似「黃金比例」的詩吧。

＊台南義豐冬瓜茶

林纘〈冬瓜〉，全詩如下：

大勝匏瓠味淡馨，羹湯暑熱藥同靈。

洞房記取仙姬贈，酥潤冰條試臘瓶。

講到冬瓜茶，不得不提到台南的義豐冬瓜茶。每次至台南幾乎必點的飲料，不需要黃金比例，它本身就是黃金比例。尤其是暑日之際，清涼又解渴，令人想一杯接著一杯。從林纘〈冬瓜〉詩中，我才發現，原來冬瓜茶居然可以是結婚時，女方嫁妝的飲品，所以說，台灣古典漢詩裡頭，不僅有黃金比例，還有處處是歷史的痕跡啊。

台灣漢詩總舖師——酸字訣

此次以台灣漢詩總舖師為主題，希望在這裡，能夠介紹台灣各地的古早味，也就是所謂的古典漢詩文人，看他們如何做出一道道古早味（古典漢詩）。且讓我們共同經歷一場古早味的奇幻漂流吧！

首先，要成為一流的總舖師，要掌握調味料的第一精隨，就是：酸字訣。食物要酸，才誘人，才能當開胃菜。詩人也是一樣，掌握好語言工具，才能做好詩。如想要當一名詩人（書生），「酸」的這門學問可大了。比方說：

傅錫祺〈醋〉

辛鹹一樣供盤餐，勝似黃梅濺齒寒。

莫向微生頻乞取，書生氣味本來酸。

＊筆者就讀高中時的書生環境。

作者傅錫祺（1872-1976），為日治時代的重要詩社：櫟社的成員。他更是櫟社九位發起人的其中一人。1917年到1946年間，擔任櫟社第二屆社長三十年，是櫟社持續運作的關鍵人物。在日治時代，櫟社的角色，歷來研究者多以保存、維繫漢文化的大敘事角色視之，然而近年來，學界亦有不同的看法，櫟社集體性的存在，實存社員們各自的複雜性。以傅錫祺為例，他細細數計櫟社運作的財政，更是該社能夠穩定運作的重要因素之一。

傅錫祺的〈醋〉，詩寫醋，實寫書生。前兩句描寫醋的滋味與辛、鹹味的差異，第三句引用《論語公冶長篇》，講述微生高的故事。

微生高的故事是講述有人向微生高索取醋，沒想到，微生高家中沒有醋，也不直說，他反倒向鄰人索醋，再給予原本向他索取醋的人。這種行為，被孔老夫子駁斥，誰說微生高生性直爽，連微生高家裡沒醋都不直接告知索醋汁人，反倒有一種「打腫臉充胖子」的傻勁。無怪乎，尾生最後會抱柱而死，這種傻勁的性格，早在論語裡，就看見悲劇性的種子。沒錯，微生就是那位在橋下等候情人未果，最後大水而來，尾聲不走，最後抱柱而死的那位傢伙。

但傅錫祺的〈醋〉，引用微生高的故事，講述的卻是書生的窮酸。可以探究的是：詩中書生的酸，究竟是窮酸之意，還是另有他意呢？恐怕傅錫祺在此詩中，虛寫書生的窮酸，實寫日治時代的書生（會寫漢文的文人）不得志，只能困於窮酸之境，帶有打抱不平的語氣。

詩裡頭的「酸」指得是窮酸之意，詩外頭的「酸」寫得是詩人傅錫祺對於自身也是書生的自嘲之意。既在聚會上，調侃櫟社其他在場的社員，也幽了自己一默。真可謂使用「酸字訣」的佼佼者。

＊橋下尾生，如今安在哉？

喜歡酸味的另一位漢詩總舖師：黃水沛（1884～1959），台北大龍峒人。二戰後，擔任臺灣省文獻會編纂。日治時期為星社成員，星社成員的特徵，是其字號皆有「星」字，黃水沛就以「春星」為號。當年的星社，曾與同在北部的瀛社、天籟吟社等多有互動。

這位春星總舖師，寫〈酸筍〉詩，動用的角色，如：讀書人、孕婦、美人、權貴子弟，還引孝子孟宗哭筍供母親的典故，描述筍味的美好，且讀原詩：

甘脆何如乍茁時，却從醋意鬪娥眉。登盤梅子垂涎共，上市龍孫逐臭疑。

十載寒儒悲此味，一嘗孕婦怪伊思。供親自免孟宗哭，惟是虀鹽恐未宜。

酸筍我也常吃，最常的酸筍模式是：稀飯配酸筍。但是，如果要我在酸筍之中，還能請出這麼多歷史人物，幫酸筍的美味站台，一時之間，可想不出來，居然還有這種方式，總舖師就是總舖師，作詩總是與尋常人不同。

這令我想起〈客家本色〉，其中有一句歌詞是這樣寫的：咬薑啜醋幾十年╱毋識埋怨。小時候的我，因為老姊參加客語歌唱比賽的關係，總聽她在唱〈客家本色〉與〈一枝擔竿〉。以前，只記得「咬薑啜醋幾十年」的客家音怎麼唱，不知道裡頭真正描寫的意思為何？後來才發現，原來是咬薑啜醋幾十年，形容台灣客家人為了生存，刻苦耐勞的精神。

酸字訣，其中有堅毅，克服現實生活的困境，帶有黑色幽默，幽自己一默，也幽他人一默的味道。如果只做寒酸、或者窮酸之解，便可惜了些，畢竟，生活是這麼多的不如意之事，如果不「酸」一點，人生恐怕只剩下苦味了。

〈客家本色〉作詞：涂敏恆 作曲：涂敏恆 編曲：鍾易修

唐山過台灣　沒半點錢

煞猛打拚耕山耕田

咬薑啜醋幾十年　毋識埋怨

世世代代就這樣勤儉傳家

兩三百年無改變

客家精神莫豁忒　永遠永遠

時代在進步　社會改變

是非善惡充滿人間

奉勸世間客家人　修好心田

正正當當做一個良善介人

就像偲介老祖先
永久不忘祖宗言　千年萬年

《五月風暴》：飛向左翼的情書

《五月風暴》的法文原名Après mai是五月之後的意思，來自於導演阿薩亞斯(Assayas)半自傳性質的電影，同時也是寄給左翼理想青年男女們的情書。電影時序從1971年跨至1975年，講述1968年法國學運狂潮後，70年代，有一批年輕青年男女們，如何為了理想主義而行動，在獻出自身後，各自產生不同的命運。

有了音樂的襯托，使得《五月風暴》的影像更上一層樓，成功地渲染出70年代的氣氛，電影裡透過男主角吉爾（Clement Metayer飾演）的前女友洛兒（Carole Combes飾演）的口中，道出她喜歡的美國詩人Gregory Corso〈I Am 25〉的詩句：

I HATE OLD POETMEN!

Especially old poetmen who retract

who consult other old poetmen

我討厭老詩人

尤其是那種引用、參考

其他老詩人的老詩人

借用詩人的豪邁口吻，可見這批年輕人的理想主義氣息有多麼興盛。在學校，他們學習馬克思的德意志意識形態、帕斯卡爾（Blaise Pascal）的思想，在校外，他們印刷海報、夜晚在校園裡塗鴉，散佈思想海報，他們是理想主義者、無政府主義者、馬克思主義者中的托派份子。

吉爾對好友艾倫說，他是個幻想者，當現實來敲門的時候，他選擇不開門。這些人畢業後，有人捍衛勞工權益，用電影搞宣傳。有人選擇過一天算一天，嗑藥、哈麻、開趴無所不在。有人想去第三世界。吉爾什麼都不想，他只想要一輩子搞藝術。最後，他沒有當上畫家，倒是開始當起電影的實習生，拍起實驗電影來了。

電影的色彩鮮美，如同理想主義者的夢想一樣，永恆地發亮，閃爍的光，使你幾乎要閉起眼睛，深怕那明亮的光，射穿你的眼眸，喚醒你深層理想主義的希望。然而，你知道，這一切是悲劇性的，關於人的一切，唯有這一點，毫無意外。

 台灣觀眾可以從《五月風暴》中學到什麼？

一、別再用「暴民」來形容理想主義者，少了這些理想主義者，世界會回溯到史前時代。

二、每個人都要有自己的主題曲，連導演阿薩亞斯年輕時聽的主題曲，全都用到電影裡去了。你說，擁有自己的主題曲能不重要嗎？

延伸閱聽：

Kevin Ayers - Decadence

《五月風暴、Something in the air》

★★★☆/★★★★（理想主義者必看）

竹北阿祥伯用客家話拆政府

2013年8月18日，我踏上凱道參加拆政府行動，站在台下的我，聆聽來自台東、苗栗、台南、桃園、新竹等地的自救會，闡述他們為何踏上組織自救會的道路，其中，最受我矚目的自救會發言，來自於竹北璞玉自救會的阿祥伯。

高齡八十四歲的阿祥伯，穿著上頭寫著強盜政府的藍色Ｔ恤，挺著身子，用海陸腔的客家話，對著台下的群眾發表他的意見。對阿祥伯使用客家話發表言論，我感到很震驚，他絲毫不考慮台下的群眾是否聽得懂他的客家話，他自顧自地一直說，我吃力地理解他的一字一句，理解他的海陸腔客家話。前方的群眾，明顯地聽不懂阿祥伯說些什麼，而開始交頭接耳，其中，我聽到有人說了一句：「客家人」。

隔壁的朋友問我，你聽得懂嗎？我趕緊回答：「聽得懂。」並且向友人解釋，他使用的是海陸腔客家話，而我習慣的是四縣腔，雖然只是聲調上的差異，有些字句，我也不甚瞭解。但是，我仍勉強翻譯給友人聽，並且提高音量，讓前面幾個人也聽得到。我看見正前方的阿伯，聽著我的翻譯，然後默默點頭，似乎是讚賞阿祥伯的發言。

如果仔細一算，若我的外公還健在的話，今年也是八十四歲。想想看，如果今天是我的外公站上凱道，對群眾發表他的意見，難道，這叫做「高挫折份子」？叫做「暴民」？阿祥伯從清朝、日治時代、戰後國民黨來台，在台上，細數他傳承、經歷的歷史，用他最熟悉的語言，發表他對於統治者的概念與看法。只可惜，立在他身後的建築物內，那些統治者，總是急於消滅一般人民的母語，讓被統治者操練所謂的「國語」：日語、北京官話，讓後代子孫聽不懂族人長輩說的母語。

阿祥伯在台上，說了一句很古雅的客家話，我聽不懂，經由田大哥的翻譯，原來是上樑不正下樑歪的意思。阿祥伯的客家話，我只聽得懂一半，另一半，我願意留著用剩下來的歲月，去聆聽拿鋤頭的「高挫折份子」述說著那些傢伙，如何一次又一次的「挫折」他們。

《總舖師》：古早心，古早味

 進電影院看了兩次《總舖師》，一次跟朋友，另一次跟家人。

第一次，對於決賽的後半部不太喜歡，尤其是鬼頭師與葉雲海的部分交代不清。第二次，我很像瞭解鬼頭師與葉雲海了。

*鬼頭師與葉如海

以下是《總舖師》的隨記，讓它長成該有的樣子。

1.平日的台北國賓長春戲院與假日的新竹國際戲院中興館（假日的新竹巨城威秀買不到票Ｑ＿Ｑ），兩地的觀眾群十分不同，我很喜歡觀眾聚在黑暗之中觀賞大螢幕的模樣，尤其是《總舖師》這種電影，就是需要聚眾觀賞，尤其是小孩子，聽到小孩子笑聲，就知道《總舖師》的票房成功了。

2.鬼頭師一出場，老媽就在旁說，這是劉文正的歌。不得了，畢竟第一次我跟朋友看完電影步出戲院時，還在苦惱要回家上網查這首歌是誰唱的，沒想到，老媽一聽就知道是劉文正，可見劉文正當時有多紅。

3.第一次看，以為是吳念真撐了電影的關鍵。第二次看，心想，真的是每個人都有他的主題曲啊。

*歡迎來到月球

4.這恐怕是我第一次看到流氓這麼開心的。看見濁水溪公社的主唱小柯，飾演：台灣翻桌王，脆皮烤鴨，看他一副皮薄肉嫩的模樣。哈哈哈，實在是太爽啦。

5.葉雲海說，台中以北就算北，這個北方，實在是太有意義啦。顛覆了黨國教育底下中國歷史的北方，或者說：武俠中的北方概念。（苗栗是北方，謝謝。）

6.第一次看，覺得鬼頭師和葉雲海那邊講不過去，不知道為什麼要這樣安排。第二次看，心裡想對對，沒錯，就是這樣。為了一道番茄炒蛋，葉雲海和小婉一言不合，阿海自道出曾坐過牢。同樣一道菜，可以是鬼頭師的「蛋是又何奈」（因為捍衛自己的菜色而殺人入獄），也可以是葉雲海的「蛋蛋的幸褔」（入獄認識每個獄友，出獄後了解每位獄友媽媽的番茄炒蛋。）而這道菜，應該是鬼頭師教葉雲海的吧，師徒情深，由此可知。

後來鬼頭師就去找阿海要他幫忙比菜，這就是一方有難，八方來援啊。鬼頭師之所以想比賽，就是為了比賽出一道他想了一輩子的菜。那道菜，叫做「無怨無悔」，把酸甜苦辣麻，五種口味包含在一起。

在鬼門關走了一遭的決賽評審愛吃鬼，一生吃過的這麼多菜，就只想起「無怨無悔」的這道菜。於是，阿財師反敗為勝。（我很喜歡兩次評審結果的反高潮。）

也許，鬼頭師的這道「無怨無悔」，是陳玉勳導演的告白吧。在《總舖師》之前，經歷過多少個沒有電影夢的日子，但是他「無怨無悔」，終於用電影《總舖師》，回到屬於他的地方。

7.總舖師熱帶魚。在第一次進電影院與第二次之間，我在家，朝聖了《熱帶魚》DVD。於是，第二次看《總舖師》的時候，我看到了中正路的感情放一邊檳榔攤的進化版。看那閃閃亮麗的感情放一邊招牌，跟膨風嫂家裡的時鐘一樣。（好想要那種時鐘啊。）也好想唱，轉吧看那七彩霓虹燈。

據鄉民Leeling與ying7474指稱《總舖師》的感情放一邊，在台南安吉路跟安中路口往國八的方向左手邊，檳榔攤的本名叫做：星晴。

*水腳A、小婉師、膨風嫂、B

8.總舖師熱帶魚。小婉難過時，頭戴的紙箱，與《熱帶魚》劉志強、道南被阿慶（林正盛）押去嘉義鄉下時的綁架紙箱，到底有什麼千絲萬縷的糾葛呢？

9.總舖師熱帶魚。有人說，召喚獸那段北上支援的劇情有點拖戲，回到《熱帶魚》，兩名警員不也一路馬不停蹄北上，讓劉志強參加偉大的聯考。北上這件事，真的是許許多多台灣人的心聲啊。不然《海角七號》的台詞：操你媽的台北，也不會有這麼多共鳴了。

10.戀戀風塵與總舖師。自從台北火車站鐵路地下化之後，這可能是第一次，台灣電影出現鐵路地下化後的鐵路場景。身為台灣人的我，實在是太感動啦。而尚未地下化之前，最深刻的台北火車站場景，當屬《戀戀風塵》阿雲上台北找阿遠的那場戲。我認為，憨人師與小婉師這場戲，會成為台灣電影史上的經典戲碼。

*膨風嫂

11.小婉師出的五道菜：憨人菜餔加雞仔豬肚鱉、菊花筍絲干貝、腿庫肉、炒鱔魚、菜尾湯。對應阿財師出的五道菜，可惜的是，鬼頭師的菜，明顯不夠打動觀眾的心，因此，初次觀賞時，會認為鬼頭師與阿海的背後故事講得不清楚。

但是，第二次，我被「消怨氣」給打動了啊。從「消怨氣」到「無怨無悔」，原來看似無厘頭的廚師秘訣，有其涵義啊。這不就是跟拍電影一樣嗎？拍電影就是要「無怨無悔」地去做、去拍。

誠如憨人師跟小婉師說：心若歡喜，菜就好吃啊。憨人師不敢教小婉師怎麼做菜，只給她憨人菜餔，要她不要忘記古早味。

若把廚師跟導演連在一起。這似乎，也可以說是，獻給給當下台灣電影或導演的警語，不要忘記台灣新電影時期的古早味啊。或者說，不要只有銅臭味，沒有古早味。又或者說，一心只把古早味換成銅臭味。

12.葉如海的腔調，台不台、客不客，正港的台灣國語，我以為可塑造觀眾一種氣氛，讓台灣國語正典化，所謂的「國語」去中心。

《總舖師、Zone Pro Site》
★★☆/★★★★（台灣電影再加半顆星）→★★★/★★★★

《厲陰宅》

一一，你知道嗎？

我是不看恐怖片或鬼片。我向來以為，在現實世界裡，人遠比鬼恐怖，像是濁水溪公社〈鬼扮仙〉歌詞。那麼，為什麼去看了《厲陰宅》呢？

Ｐ寶說得好，最恐怖的因素，恐怕是此片為真實事件改編，而且還有片末的人情味。就是這樣了吧。一間湖邊的屋子，能有多可怕呢？地窖、祕密的通道、看不見的東西，但是，最看不見的東西，不就是人心嗎？

說到底，這真的沒什麼好怕的。怕得只是突如其來的音效、影像，如此而已。

《厲陰宅、The Conjuring》（2013）

★★☆/★★★★

延伸閱聽：
一、濁水溪公社〈鬼扮仙〉

《失戀33天》

失戀、婚禮、葬禮。

埋葬一段戀情，新生一段感情。以婚禮生，葬禮結，這部分可能有參考《一一》，形成簡單、風趣的《失戀33天》。

十足喜劇，連我老媽子也哈哈大笑。對於結尾，只有失望再失望，怎麼可能這麼輕易地變成那個樣子？厲害的是鮑鯨鯨寫的對白，影像差到不行。由旁白敘事可知，影像敘事形同虛設。

只能靠文字支撐的影像，還算得上真正的電影嗎？或者只是加了文字的偽電影，以連續劇的標準，它是挺好的，以電影的標準，它顯然不及格。

《失戀33天》（2011）

★★/★★★★

註：從此刻起，改成滿分四顆星。不一定附圖，只剩真心話，不廢話。

《評審中，勿打擾》

＊演員李彩恩與導演朴正範客串電影。

必定在南韓電影史上留名的人物：金東虎，終於在電影《評審中，勿打擾》一圓他的導演夢。

電影在影展放映後，才是真正地存活在觀眾心中。《評審中，勿打擾》的開場，就是說這麼簡單的道理。影展的評審時刻，即是評審心中的理念彼此辯證、膠著的時刻。嚴格而言，不只是辯論而已，更是打鬥與攻訐，這才是討論的意義，沒有打鬥與攻訐的討論，稱不上什麼討論。年輕導演們的映後Q&A，也算是另一種討論模式。

結尾，藉由富山加津江飾演的日本導演說出的真心話，編劇（張律、Yoon Seong-Ho）說出電影人對於電影的真心話。實際上，這只是電影裡頭，富山導演的此夢（夢見評審之間的衝突、凸顯英文不好的焦慮，以及最後她向諸位評審發表，電影就是夢想的言論，竟獲得其他評審的一致好評，認為這番言論，才是得獎之作，紛紛認同把獎投給她。）更打破了觀眾、影迷們對於影展評審團、導演參展的彼夢（想像）。

就在此夢與彼夢之間，《評審中，勿打擾》活靈活現地描繪影展的相關人員們（導演、演員、策展人員、影評人），實屬難得一見的佳作。

《評審中，勿打擾、Jury》（2012）

★★★★★/★★★★★（影迷必看）

延伸閱讀：

一、釜山影展榮譽主席金東虎先生之導演處女作
二、從釜山到高雄──金東虎主席，電影怎麼搞？
三、李彩恩
四、從湯尼‧雷恩對台灣電影的貢獻到台灣人身分認同的悲哀

《噢！柏林男孩》

*畫龍點睛的結尾。

廣義而言，《噢！柏林男孩》也是成長電影。它講述柏林男孩尼可，從法律系中輟兩年的生活，只不過，電影把兩年濃縮成一天。

這一天，男孩尼可慘遭吊銷駕照，想喝咖啡卻怎麼喝不到。不僅喝不到咖啡，提款卡還被自動提款機吃掉。原來是父親發現他已經兩年沒上學，卻每個月照樣跟父親拿一千歐元的生活費，因此，決心斷了他的後路，只給他最後一筆現金。尼可拿了這筆錢，繼續在柏林流浪，進行他的「思考」。

和朋友鬼混（看人家拍二戰時的電影）、躺朋友阿婆的按摩椅，觀賞昔日「瘦身有成」的同學表演現代舞，替同學挨揍。（算是一償過去用言語調侃同學的債。）買醉人生。不過，尼可沒想到，最終他買醉的同時，竟見證一名德國老人孤苦無依的最後靈光，長達數分鐘的對話有畫龍點睛的高潮。

電影描寫年輕世代對未來的迷惘，令人驚喜的是：劇本卻不忘歷史。兩次提起納粹，似虛似實，恰如年輕人對那段歷史的態度。黑白攝影，則為電影增添特異的風采。在柏林城市印象的輕描淡寫之下，人的故事，竟也深深淺淺地落在你我的心頭。

《噢！柏林男孩、Oh！Boy》（2012）

★★★☆/★★★★★（廢材必看。）

《他和她的白日夢》：布丁與夢

*鄭恩秀與李善均

電影也可以像洪尚秀拍得一樣，風趣、實驗，有個人色彩。

電影原名為：不是任何人的女兒恩媛（鄭恩彩飾演）。教授、導演、學生，國內與國外、婚內與婚外之間的關係，加總起來，帶出了恩媛來回現實與夢境之間的故事。

透過配樂的重複性、影像（旗幟）、場景（南漢山城、旅館、小學、銅像）、動作（踩菸蒂、飲酒的滿足感）。有趣的是：當男主角李導演（李善均飾演）每每播放他最愛的音樂，搭配不同的人物情感（健康與幸福感、悲傷的哭泣），配樂竟也有不同的滋味。不免讓人想起稽康的聲無哀樂論。

恩媛：做夢、逃離現實（與已婚大學教授戀愛。）的窘境。這是以恩媛為主軸的電影。一個美女的勇敢、堅強，努力衝撞現實的可能性，卻因為不倫的愛而撞得滿頭包。坦白說，這是很讓人喜歡的電影，因為有美女鄭恩彩、喜感的李善均。

洪尚秀透過電影，讓人瞭解：女人其實沒這麼勇敢。恩媛外在的美感，帶給她故作的姿態，只能透過做夢治癒她的創傷。男人也沒這麼勇敢，大家為了恩媛撞得滿頭包，大夥喝個酒進行和解。唯一能跳脫恩媛美感的人，反而在美國聖地牙哥任教的韓國人。（多偉大的地理優勢。）擺脫記憶的糾纏僅有遠離曾經的地理場景，方有擺脫現實的機會。

回顧開場，恩媛替母親離開南韓，前往加拿大的哭戲。到底，恩媛是為誰哭、為誰笑呢？

《他和她的白日夢、Nobody’s Daughter Haewon》（2013）

★★★☆/★★★★★（布丁與夢）

《搖擺天體營》：龐克音樂與自由

*傳奇人物Johney Rotten 與尼可。

《搖擺天體營》在台灣，根本不該被列為限制級。它理當可歸類為成長電影的一環。它講述父子關係、龐克精神、反叛意識、左翼理念、並請出英國最著名的龐克樂團性手槍Sex Pistols的主唱Johnny Rotten在片尾現身。我納悶的是：聚焦於親子教育、龐克精神的電影。卻因為小小的天體營，而被列入限制級，片名還取名為《搖擺天體營》，真是夠了。

小傢伙尼可（奧斯蒙赫格、Asmund Hoeg飾演）朝校長丟瓶開場，回顧五個月前的聖誕節，他如何從幸福美滿的嬉皮家庭，由於母親突來的車禍身亡，而墜入龐克反叛之中。片中，尼可與好友們的各種反社會傾向，設定在七零年代開放的挪威社會。其父稱可口可樂為資本主義的黑血，耶誕節不慶祝耶誕，反而唱起國際歌。這是今年我看的電影裡頭，第二次在片中出現國際歌（第一次則是葛地基揚Robert Gudiguian的《關場風暴》）。

喪母的尼可，效法Johnny Rotten染起綠髮，唱龐克節奏，反社會，衝撞社會牢籠。身為建築師的老爸（史凡諾丁、Sven Nortin飾演）則包容他，讓他休學、帶他參加天體營、聽他練團，甚至擔任鼓手和他一起表演龐克音樂，只差沒嗑藥而已。

父親全力支持小孩的叛逆，小傢伙的叛逆到底該怎麼玩下去呢？他選擇以父親與他共同完成的車，衝撞以平價住宅為名，實際上卻是鼓吹人民進購物超市血拚的政府。是的，超市與國家政府，與大江健三郎的《萬延元年的足球隊》隱喻不謀而合。他真的衝進去，並且撞得頭破血流，他想透過相同的手段，尋找母親。多麼驚人的尋母過程。

當耶誕節又到來時，老爸帶老大、老三去醫院看尼可，家庭重新完整時，誠如Johney Rotten說的：這部電影意圖向人們說明，龐克不全然是負面的。經由龐克音樂的洗禮，如：Johney Rotten在片中的台詞：屎是自由、自由是屎。若把它當成是龐克音樂的定義，那麼，則是我聽過最好的龐克定義了。這與莊子說的：道在屎溺，不謀而合。

《搖擺天體營、Sons of Norway》（2011）

★★★★☆/★★★★★（龐克音樂與自由）