《失戀33天》

失戀、婚禮、葬禮。

埋葬一段戀情，新生一段感情。以婚禮生，葬禮結，這部分可能有參考《一一》，形成簡單、風趣的《失戀33天》。

十足喜劇，連我老媽子也哈哈大笑。對於結尾，只有失望再失望，怎麼可能這麼輕易地變成那個樣子？厲害的是鮑鯨鯨寫的對白，影像差到不行。由旁白敘事可知，影像敘事形同虛設。

只能靠文字支撐的影像，還算得上真正的電影嗎？或者只是加了文字的偽電影，以連續劇的標準，它是挺好的，以電影的標準，它顯然不及格。

《失戀33天》（2011）

★★/★★★★

註：從此刻起，改成滿分四顆星。不一定附圖，只剩真心話，不廢話。

《評審中，勿打擾》

＊演員李彩恩與導演朴正範客串電影。

必定在南韓電影史上留名的人物：金東虎，終於在電影《評審中，勿打擾》一圓他的導演夢。

電影在影展放映後，才是真正地存活在觀眾心中。《評審中，勿打擾》的開場，就是說這麼簡單的道理。影展的評審時刻，即是評審心中的理念彼此辯證、膠著的時刻。嚴格而言，不只是辯論而已，更是打鬥與攻訐，這才是討論的意義，沒有打鬥與攻訐的討論，稱不上什麼討論。年輕導演們的映後Q&A，也算是另一種討論模式。

結尾，藉由富山加津江飾演的日本導演說出的真心話，編劇（張律、Yoon Seong-Ho）說出電影人對於電影的真心話。實際上，這只是電影裡頭，富山導演的此夢（夢見評審之間的衝突、凸顯英文不好的焦慮，以及最後她向諸位評審發表，電影就是夢想的言論，竟獲得其他評審的一致好評，認為這番言論，才是得獎之作，紛紛認同把獎投給她。）更打破了觀眾、影迷們對於影展評審團、導演參展的彼夢（想像）。

就在此夢與彼夢之間，《評審中，勿打擾》活靈活現地描繪影展的相關人員們（導演、演員、策展人員、影評人），實屬難得一見的佳作。

《評審中，勿打擾、Jury》（2012）

★★★★★/★★★★★（影迷必看）

延伸閱讀：

一、釜山影展榮譽主席金東虎先生之導演處女作
二、從釜山到高雄──金東虎主席，電影怎麼搞？
三、李彩恩
四、從湯尼‧雷恩對台灣電影的貢獻到台灣人身分認同的悲哀

《噢！柏林男孩》

*畫龍點睛的結尾。

廣義而言，《噢！柏林男孩》也是成長電影。它講述柏林男孩尼可，從法律系中輟兩年的生活，只不過，電影把兩年濃縮成一天。

這一天，男孩尼可慘遭吊銷駕照，想喝咖啡卻怎麼喝不到。不僅喝不到咖啡，提款卡還被自動提款機吃掉。原來是父親發現他已經兩年沒上學，卻每個月照樣跟父親拿一千歐元的生活費，因此，決心斷了他的後路，只給他最後一筆現金。尼可拿了這筆錢，繼續在柏林流浪，進行他的「思考」。

和朋友鬼混（看人家拍二戰時的電影）、躺朋友阿婆的按摩椅，觀賞昔日「瘦身有成」的同學表演現代舞，替同學挨揍。（算是一償過去用言語調侃同學的債。）買醉人生。不過，尼可沒想到，最終他買醉的同時，竟見證一名德國老人孤苦無依的最後靈光，長達數分鐘的對話有畫龍點睛的高潮。

電影描寫年輕世代對未來的迷惘，令人驚喜的是：劇本卻不忘歷史。兩次提起納粹，似虛似實，恰如年輕人對那段歷史的態度。黑白攝影，則為電影增添特異的風采。在柏林城市印象的輕描淡寫之下，人的故事，竟也深深淺淺地落在你我的心頭。

《噢！柏林男孩、Oh！Boy》（2012）

★★★☆/★★★★★（廢材必看。）

《他和她的白日夢》：布丁與夢

*鄭恩秀與李善均

電影也可以像洪尚秀拍得一樣，風趣、實驗，有個人色彩。

電影原名為：不是任何人的女兒恩媛（鄭恩彩飾演）。教授、導演、學生，國內與國外、婚內與婚外之間的關係，加總起來，帶出了恩媛來回現實與夢境之間的故事。

透過配樂的重複性、影像（旗幟）、場景（南漢山城、旅館、小學、銅像）、動作（踩菸蒂、飲酒的滿足感）。有趣的是：當男主角李導演（李善均飾演）每每播放他最愛的音樂，搭配不同的人物情感（健康與幸福感、悲傷的哭泣），配樂竟也有不同的滋味。不免讓人想起稽康的聲無哀樂論。

恩媛：做夢、逃離現實（與已婚大學教授戀愛。）的窘境。這是以恩媛為主軸的電影。一個美女的勇敢、堅強，努力衝撞現實的可能性，卻因為不倫的愛而撞得滿頭包。坦白說，這是很讓人喜歡的電影，因為有美女鄭恩彩、喜感的李善均。

洪尚秀透過電影，讓人瞭解：女人其實沒這麼勇敢。恩媛外在的美感，帶給她故作的姿態，只能透過做夢治癒她的創傷。男人也沒這麼勇敢，大家為了恩媛撞得滿頭包，大夥喝個酒進行和解。唯一能跳脫恩媛美感的人，反而在美國聖地牙哥任教的韓國人。（多偉大的地理優勢。）擺脫記憶的糾纏僅有遠離曾經的地理場景，方有擺脫現實的機會。

回顧開場，恩媛替母親離開南韓，前往加拿大的哭戲。到底，恩媛是為誰哭、為誰笑呢？

《他和她的白日夢、Nobody’s Daughter Haewon》（2013）

★★★☆/★★★★★（布丁與夢）

《搖擺天體營》：龐克音樂與自由

*傳奇人物Johney Rotten 與尼可。

《搖擺天體營》在台灣，根本不該被列為限制級。它理當可歸類為成長電影的一環。它講述父子關係、龐克精神、反叛意識、左翼理念、並請出英國最著名的龐克樂團性手槍Sex Pistols的主唱Johnny Rotten在片尾現身。我納悶的是：聚焦於親子教育、龐克精神的電影。卻因為小小的天體營，而被列入限制級，片名還取名為《搖擺天體營》，真是夠了。

小傢伙尼可（奧斯蒙赫格、Asmund Hoeg飾演）朝校長丟瓶開場，回顧五個月前的聖誕節，他如何從幸福美滿的嬉皮家庭，由於母親突來的車禍身亡，而墜入龐克反叛之中。片中，尼可與好友們的各種反社會傾向，設定在七零年代開放的挪威社會。其父稱可口可樂為資本主義的黑血，耶誕節不慶祝耶誕，反而唱起國際歌。這是今年我看的電影裡頭，第二次在片中出現國際歌（第一次則是葛地基揚Robert Gudiguian的《關場風暴》）。

喪母的尼可，效法Johnny Rotten染起綠髮，唱龐克節奏，反社會，衝撞社會牢籠。身為建築師的老爸（史凡諾丁、Sven Nortin飾演）則包容他，讓他休學、帶他參加天體營、聽他練團，甚至擔任鼓手和他一起表演龐克音樂，只差沒嗑藥而已。

父親全力支持小孩的叛逆，小傢伙的叛逆到底該怎麼玩下去呢？他選擇以父親與他共同完成的車，衝撞以平價住宅為名，實際上卻是鼓吹人民進購物超市血拚的政府。是的，超市與國家政府，與大江健三郎的《萬延元年的足球隊》隱喻不謀而合。他真的衝進去，並且撞得頭破血流，他想透過相同的手段，尋找母親。多麼驚人的尋母過程。

當耶誕節又到來時，老爸帶老大、老三去醫院看尼可，家庭重新完整時，誠如Johney Rotten說的：這部電影意圖向人們說明，龐克不全然是負面的。經由龐克音樂的洗禮，如：Johney Rotten在片中的台詞：屎是自由、自由是屎。若把它當成是龐克音樂的定義，那麼，則是我聽過最好的龐克定義了。這與莊子說的：道在屎溺，不謀而合。

《搖擺天體營、Sons of Norway》（2011）

★★★★☆/★★★★★（龐克音樂與自由）